Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

Онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию ознакомительных курсов для взрослых, которые хотят рисовать акварелью, маслом, акрилом, карандашами, пастелью или маркерами. В школе преподают выпускники художественных вузов, а цена одного ознакомительного курса составляет всего лишь 90 рублей.

Проект Художник Online запустил серию ознакомительных курсов по семи направлениям. Каждый курс содержит теоретический урок о работе с материалом и 3 практических задания разной сложности.

В каталоге школы более 150 курсов по живописи, графике, иллюстрации, скетчингу и истории искусств. Каждую неделю преподаватели Художник Online проводят бесплатные мастер-классы с трансляцией в YouTube в открытом доступе.

Специально для тех, кто хочет начать рисовать, но еще не определился с материалом, преподаватели Художник Online записали серию курсов «‎Знакомство»:

  •  «Знакомство с акварельной живописью»
  •  «Знакомство с акварельным скетчингом»
  •  «Знакомство с масляной живописью»
  •  «Знакомство с рисунком простым карандашом»
  •  «Знакомство с акриловой живописью»
  •  «Знакомство со скетчингом маркерами»
  •  «Знакомство с пастельной живописью»

На занятиях ученики смогут понять, что им понадобится для работы и узнают о свойствах материала — акварели, пастели, маркеров, акрила, простых карандашей или масла. По итогам ознакомительного курса каждый ученик сможет применить полученные знания на практике и выполнить три задания разной сложности. Например, на мини-курсе по знакомству с акварелью от Дарьи Куцаевой ученики напишут два пейзажа и натюрморт, а в ходе курса «Знакомство со скетчингом маркерами» с преподавателем Анастасией Брагиной участники освоят базовые приемы и познакомятся с тремя направлениями скетчинга.

Один ознакомительный курс в рамках проекта Художник Online стоит всего 90 рублей. 

В этом году школа отметила пятилетний юбилей, а обучение на курсах прошли около 6000 человек. Присоединяйтесь и вы. 

О проекте: 

Художник Online – это школа для каждого. Заниматься в ней можно из любой точки страны и мира по удобному графику, который ученики определяют сами. Возраст, география и уровень подготовки не имеют значения.

Художник Online записывает курсы и мастер-классы с талантливыми художниками – выпускниками лучших художественных вузов. В школе можно найти академические курсы по живописи и графике, авторские курсы, аналогов которым нет в рунете, а также курсы по современным техникам, таким, как скетчинг или цифровая графика. Необходимая теоретическая база адаптируется и подается так, чтобы с уроками справились даже те, кто никогда раньше не рисовал.

https://www.hudozhnik.online/about 

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

фото: Пресс-релиз: Художественная онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию курсов для взрослых по 90 рублей за курс

Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

В рамках арт-проекта #PROбег современные художники создали произведения искусства из спортивной формы Спортмастер PRO.

В проекте приняли участие 10 современных художников, каждый из которых посвятил свои работы одному из звездных героев проекта – от легенд легкой атлетики и звезд марафонских дистанций до известных блогеров.

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Вдохновляясь силой духа легкоатлетов, они превратили беговую экипировку Спортмастера PRO в холсты и перенесли рассказ о сложном пути к спортивным достижениям на беговую экипировку, преобразив все составляющие комплектов – от кроссовок до костюмов и ветровок. Художники использовали разные стилеобразующие приемы, абстракцию и диджитал-графику – каждая из представленных работ рассказывает о спортсменах через точно подобранные образы: «Миссия проекта – показать, что спорт и вдохновение тесно связаны – спортивные победы могут воплотиться в произведения искусства, а искусство может послужить началом спортивного пути», — отмечают организаторы.

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Арт-проект #PROбег продолжался более полугода и состоял из двух серий работ. Арт-объекты второй части проекта будут представлены в витринах магазина Спортмастер PRO (Варшавское шоссе, 129а) до 31 октября.  

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Героями второго этапа арт-проекта стали:

  • Юрий Борзаковский – олимпийский чемпион 2004 года в беге на 800 метров, чемпион мира и трёхкратный чемпион Европы, заслуженный мастер спорта России, 
  • Константин Кан – автор популярного российского блога о легкой атлетике «Across the Runiverse»,
  • Сардана Трофимова – пятикратная чемпионка России по марафону (2015, 2018, 2019, 2020, 2021), двукратная победительница Кубка России по марафону (2016, 2018), член сборной России, трехкратная победительница Московского марафона (2017, 2018, 2020), мастер спорта международного класса. 

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

В историю арт-проекта также вошли победители инстаграм-конкурса #яPROбегу, который Спортмастер проводил весной:

  • Ирина Масанова – чемпионка России 2017 года, призер Кубка России по бегу на 100 км, победительница ультрамарафона, мастер спорта международного класса. В 2018 году она установила рекорд России среди женщин в суточном беге — 247.091 км — став девятой спортсменкой в мировом рейтинге ультрамарафонцев за всю историю проведения соревнований. Сейчас, несмотря на опухоль в ноге, она остается верной своему увлечению, продолжает бегать и побеждать. 
  • Сергей Ухлов – бегун-любитель. В студенчестве увлекался парапланеризмом, но после падения и серьезной травмы этот спорт пришлось оставить. После долгого процесса восстановления он настойчиво и планомерно искал возможность бегать без боли. Сергей изучил технику, приобрел правильную экипировку, начал плавать и добился желаемого — сейчас он бегает по 20 км и готовится к марафону. 

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Художники второго этапа проекта:

  • Сергей «Stereo Boogie» @stereoboogieart – художник и кастомайзер, превращает одежду и обувь в произведения искусства. Работает в технике «экспрессивная абстракция», пишет портреты, сочетающие в себе абстрактные фоны, glitch с элементами neo-pop и эффекты компьютерной обработки. Его творчество — эксперимент и вызов самому себе, который в итоге создает неповторимость.
  • Кирилл «Joke» Соколов @kirilljoke – пишет картины и занимается мурализмом, работает в технике реализм, отдавая предпочтение женским портретам и птицам. 
  • Никита Бигги @biggie_k_ – граффити-художник, представитель команды Rayons. Его творчество основывается на работе с буквой и шрифтами, абстрактными формами, композицией и цветом. 
  • Алексей Шумов, Lesha167 @lesha167 – создает многодетальные иллюстрации на разные темы, создает работы на бумаге, холсте, одежде и стенах. 
  • Анастасия Красева @krasevaa – рисует на улице, создает диджитал графику и дизайн мобильных игр. Использует не только персонажей, но и акценты на сочетаниях цветов, радостную сочную палитру. 

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

Более подробно арт-проект освещается в новом аккаунте @sportmaster_pro в Инстаграм.

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

фото: Спортмастер представит арт-объекты из беговой экипировки

МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Маски и маскарады изображали в искусстве веками. Художники либо запечатлевали модный аксессуар, либо превращали своих персонажей в подобие масок.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить картины венецианского художника восемнадцатого века Пьетро Лонги, который буквально ввинтил свои бытовые сценки в художественную жизнь города на лагуне. Сейчас даже знатоки отмечают, что он был художником второго ряда, но почетным членом Академии художеств он стал, и свое место в истории искусств занял. Его работы были популярны. На них мы видим практически все типы масок в качестве обычных бытовых деталей, примет времени.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить и бельгийского мастера Джеймса Энсора, и нашего классика нон-конформизма Олега Целкова, чьи персонажи однотипны, узнаваемы и напоминают маски. Художественный мир Олега Целкова – реакция на официальное советское искусство, которое его отторгло. Он заставляет дрожать от страха.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Творческий тандем МАСтера и КАтерины, художника и музы, можно сравнить с тандемом Галы и Сальватора Дали. Наследие Дали разнородно: помимо живописи, которую легко можно представить в одних залах с работами старых мастеров, он мог оформить колоду Таро или раскрасить скульптурную женскую голову. Его менеджер и продюсер Гала решала все бытовые и организационные вопросы, пока он писал ее голую, парящую над миром в окружении странных существ.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Супруги Плешковы увлекались масками с детства, сегодня Катерина не только водит экскурсии по их личному музею в подмосковной Удельной, но и придумывает образы, выражая, в том числе давнюю любовь к произведениям братьев Стругацких. Обязанности разделены, воображения переплетены и представления о качестве совпадают. Когда-то, зарабатывая «настоящей взрослой профессией», Катерина коллекционировала маски, оберегая мечтательность, которую из нее так и не сумели выбить. Встреча с Мастером пересобрала ее жизнь.

МАСтер и КАтерина делают концептуальные произведения, маска для каждого из которых изготавливается отдельно по старинным технологиям, то есть для каждой маски-скульптуры делается отдельная форма. Творческий почерк отличает лаконичность исполнения и используемых форм: живописный фон и маска гармонизируются обязательной сферой. Образы Мастера и Катерины разошлись по частным коллекциям по всему миру и принимали участие в театральных постановках.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Фотография съедает нюансы, но все же, чтобы понять, чем работа скульптора отличается от заводской штамповки, можно обратить внимание на образ кошки в творчестве авторов. Каждый раз используется традиционная форма венецианской маски кошки, но иногда перед зрителем возникает опасный дух, а иногда уютный белый зверь. Работа «Van Cot» с узнаваемыми цветами Ван Гога и совершенно египетской красоты маской. Прорези глаз ее маски могут быть расположены только на черном фоне, внешне это блестящая морда опасного животного, а с невидящими глазами — надмирный дух. А «Cat west» совершено не египетский, скорее уютный белый зверь. «Кошка. Китай» расписана в традиционных для китайской культуры цветах, она выглядит любопытной.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Если говорить об отношении к работе, то оно ближе к традициям старых мастеров. В эпоху Возрождения критерий качества, то есть того, как выписаны детали и положена краска, был важен. В Северной Европе существовали комиссии, одобрение которых служило гарантией того, что портрет покупателя порадует и его правнуков. Цех защищал и ограничивал художника. В начале ХХ века на первое место вышли искренность и выразительность. А как художник пишет? Как может. У любителей, которые работают в русле традиционной живописи, не всегда получается выразить замысел до конца, их работы могут оказаться не такими долговечными. У профессионалов без воображения не будет сказки.

Когда-то мастером называли того, кто знал все тонкости ремесла. Сейчас слово «мастер» скорее отделяет того, кого так называют не от «подмастерья», а от «профессионала». Мастер – это не тот, кто умеет говорить, а тот, кто умеет сказать достаточно.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Технику, в которой выполнены произведения дуэта, специалисты по contemporary art определили бы как ассамбляж. В некоторых работах использованы кристаллы «Сваровски» или винтажное кружево, возраст которого около 120 лет. Мы можем говорить и о синтезе искусств: скульптура, живопись, инкрустация, отсылки к литературным произведениям, комедии дель арте, отклик на события современной истории.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Годы коронавируса сделали маски по-новому актуальными. Эксцентричный человек мог бы выйти в свет в маске Medico della peste, по старинке набив ее нос чесноком, а ироничная девушка пойти на свидание в маске Мореты. Элегантный овал этой маски «безмолвной служанки» держат зубами. В конце концов, значительная часть общения все равно происходит без слов.  

Безличность. Неизменная красота. Способность превратить любого человека в надмирное существо. Интересы арт-дуэта МАСтер и КАтерина разделяют люди, которые не разучились мечтать. Вспоминать среди их работ можно и китайских духов, и роман «Непобедимое солнце» Виктора Пелевина. Шар, лицо, космический пейзаж – архетипичные формы, делающие количество рождаемых образов бесконечным.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Стилистически можно выделить работы, выполненные лаконично и экспрессивно богато декорированные. Те произведения, которые выполнены лаконично, можно сопоставить с итальянским arte povera, иногда языком русских авангардистов начала ХХ века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

В произведениях художников маска смотрится как бы висящей в древнем храме или на сцене. Благодаря фону у нее возникает взгляд. Среди работ можно выделить условные группы: «антикварная красота», «концептуальные», «просветительски-исторические». Образ Джокера – один из любимых в творчестве МАСКИ. Изменчивый как Протей дух-победитель – главный герой произведения «Игра в шахматы». Пьеро, кошка, Баута в творчестве «МАСтера и КАтерины» тоже откликаются на вызовы XXI века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Один из образов Пьеро посвящен Вертинскому, другой памяти Карла Лагерфельда и его узнаваемому черно-белому стилю в одежде. Всемирно известный модельер был в достаточной степени одинок и однажды пошутил, что оставит состояние своей кошке Шупетт. Пьеро в этой работе необычен — не плаксив, а элегантен, холоден и трезв. Маска белой кошки египетской красоты – его часть, его друг, дополнительный аккорд в песне жизни.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как у всех больших художников у МАСтера и КАтерины есть работы личные. Глядя на произведение «Безответная любовь», легко вспомнить «Неутешное горе» Ивана Крамского. Коммерческий потенциал этой картины, очевидно, был невысок, но она не могла не появиться. К тому же ряду можно отнести произведение «Падший», где как будто выкопанная из могилы маска закреплена на «потрескавшемся от времени» холсте.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как и малые голландцы, МАСтер и КАтерина используют символические детали. Улитка, полузщая в «Temptation», в живописи старых мастеров могла означать и лень, и скромность.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Unstaged play» и «Пять историй» — явно театральные, как работы Антуана Ватто, в которых он запечатлевал труппу придворного театра. Это портреты не людей, а характеров.

Ряд работ строго организуют пространство вокруг себя, напоминая по качеству воздействия магические ритуалы. Это «Hall of the Wolf», посвященная февральским обрядам по призыву весны, и «Orion», похожий на прижизненную маску с чекиста.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

 «Life», «Pearl diver» и «Ночь в июле» вызывают в памяти детские сказки. «The Martian chronicles» напоминает и венецианские маски, и образы ацтеков и инков. Такие концептуальные работы как «Resistance» и «2020» перекликаются с мейнстримом contemporary art на Венецианских биеннале. Такие работы как «Melody», «Music», «Любовь к апельсинам» и «Донна» можно отнести к условной группе «антикварная красота». «Донна» — это просто красиво. Зачем красоте смысл?

Есть и прямые отсылки к творчеству художников прошлого: Моне, Ван Гога, Карла Лагерфельда. «Impression», посвященная памяти Клода Моне, наверное самая нарядная из работ дуэта.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Отдельно стоит рассмотреть произведения, связанные с мифологией. «The colden calf» — милый теленок на фоне супрематизма. А «Сатир» — маска возрастного мужчины, которая похожа на духа, но, хотя рядом вьется виноградная лоза, духа опасного. Античность была временем очень жестоким, это через две тысячи лет на полотнах европейских мастеров сатиры начали кривляться.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Хидари» и «Миги» созданы под впечатлением от японской культуры. В них использован более лаконичный декор.

«МАСтер и КАтерина» читают лекции по истории образов и проводят дни открытых дверей в персональном музее в подмосковной Удельной. Мастер постоянно повышает квалификацию: учится у коллег, изучает работы старых мастеров, прошел обучение в Высшей Британской Школе Дизайна. Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – члены союза художников, их работы отмечены премиями российских и международных арт-институций.

Поэтому в качестве визитки я бы выбрала серию, имеющую просветительскую, образовательную и исследовательскую ценность. «Комедия дель арте»: Капитан, Панталоне, Бригелла, Пульчинела, Докторе, Тарталья, Арлекин, Коломбина. Чем длиннее нос, тем глупее персонаж. Маска позволяла не только спрятать лицо, по легенде именно из-за этого карнавалы в Венеции запретил Наполеон. Маска – это яркий и цельный характер. Этим она не похожа на человека и в этом ее превосходство.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

  

Автор текста: Мария Санти, искусствовед, автор книг «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе»

Instagram арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия Комова — художница, член Творческого союза профессиональных художников, член Международной ассоциации акварелистов, член Евразийского художественного союза, член Международного художественного фонда, призер и участник более 50 международных и российских выставок, включая две персональные выставки.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия рассказала, с какими трудностями сталкивается художник на старте своей деятельности, а также, какие направления живописи сейчас наиболее востребованы.

«Для того, чтобы стать известным художником, чьи работы будут успешно продаваться, недостаточно быть просто талантливым. Для этого необходимы смелость и умение коммуницировать. Часто художники элементарно стесняются показывать свои работы, а это важно делать. Мастерам этой профессии необходимо участвовать в выставках и различных конкурсах живописи, где как раз и происходят интересные и полезные знакомства. Стоит отметить, что также важно уметь себя преподнести и всегда быть готовым рассказать о себе и своём творчестве на широкую публику. Более того, у художника должны быть навыки хорошего продавца. Я знаю много современных художников, которые пришли к живописи из бизнеса, бросили прежние места работы и занялись творчеством. Я часто обучаюсь на различных курсах и тренингах по продажам и продвижению», — делится своим опытом художница.

Юлия не понаслышке знает, как важно укреплять свой личный бренд, ведь работая долгие годы над узнаваемостью своего имени, она сейчас пожинает плоды в виде частых интервью прессе и выступлений на ТВ.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Однако признает, что, если бы государство оказывало поддержку, то движение вперед было бы значительно быстрее: «Я думаю, сегодня каждый художник скажет, что такой поддержки от государства нет, как это было во времена СССР, когда на это выделялась отдельная статья бюджета. В те времена художникам предоставлялись бесплатно мастерские, отдых в санаториях. Сейчас, к примеру, я как член союза профессиональных художников могу прийти в муниципалитет и попросить предоставить мне помещение под мастерскую, могу даже сослаться на статьи прав и возможностей членов ТСПХ (Творческий союз профессиональных художников), в частности на «Право ходатайствовать в муниципальные органы по вопросу предоставления творческой мастерской на условиях социальной аренды или безвозмездного временного пользования с правом оформления необходимых документов и заключением договоров на Союз, как юридическое лицо». Но на деле, учитывая печальный опыт моих коллег, я не представляю это возможным».

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Наиболее востребованным направлением, по мнению Юлии, сегодня является абстрактная живопись. А в последние 3-4 года стали популярны такие виды искусства как — Fluidart, Resinart и Inkart. Ей довелось работать и в этих направлениях тоже.

В современной России много различных коммерческих и некоммерческих организаций, которые помогают начинающим творцам, что крайне необходимо художнику в начале карьеры. Юлия рекомендует членство в составе творческих союзов, так как они оказывают юридическую помощь художнику, и ими, как правило, и организуются различные выставки в России и за рубежом.

Инстаграм Юлии

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Принято считать, что изобразительное искусство либо отражает мир, либо служит самовыражению художника, то есть в любом случае транслирует — или внешнее, или внутреннее. Решением дилеммы часто становится декоративная картина  многоплановое сочетание в русле единого замысла самых разнообразных предметов, звучащих как единый аккорд, основанный не только на созвучии, но и на диссонансах, усиливающих остроту эмоционального воздействия. Авторское начало олицетворено здесь самим способом организации элементов, который выражает неповторимую реакцию на мир. Благодаря последнему, искусство перестает быть автономным полем и превращается в некую грань между человеческим, субъективным  и внешним, объективно присутствующим.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Эдуард и Екатерина Плешковы, работающие под творческим псевдонимом «МАСтер и КАтерина» — художники, чье искусство основано на соединении живописных холстов и трехмерных скульптурных объектов. На счету семейного и творческого дуэта немало городских, всероссийских, международных выставок и конкурсов. Художники награждены дипломами и благодарственными письмами, их произведения находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. 

Долгие годы МАСтер и КАтерина исследуют феномен маски: театральной, карнавальной, ритуальной. Авторы так глубоко погрузились в ее культурный контекст, что и сам предмет прочно занял главную роль в их творчестве. Сегодня художники ведут активную просветительскую деятельность организуют интерактивные экскурсии-перформансы, знакомя широкую публику с философией, историей, технологиями изготовления различных масок, и даже организовали свой частный музей-мастерскую.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Однако маска важна для них не только сама по себе, но и в качестве отпечатка, знака, указующего жизненный путь символа. МАСтер и КАтерина полагают, что маска с тем же успехом, что и человеческое сознание, способна аккумулировать в себе реальность, стирая грани физического и духовного пространства. В маске-отпечатке реальность становится осязаемой, присутствующей. Это своего рода фото-пластина, фиксирующая неповторимый узор бытия, овеществленная память цивилизаций. Дополнением к маске обязательно служит полусфера, отсылающая к идее всеобщего единения с планетарными стихиями, вплоть до их древней, хаотической подосновы. Объемные формы сочетаются с изображениями и надписями, расшифровывающими и углубляющими зрительное прочтение образов. Сами авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание космических энергий, послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу. Так, причудливо зашифрованные композиции не только визуализируют мировую историю, но и аккумулируют личный мистический опыт.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Очевидно, что многогранному таланту художников в равной степени присущи страсть живописцев, изобретательность графиков и обостренное чутье скульпторов. Они уверенно работают в технике папье-маше, используют масляные и акриловые краски, поталь, полудрагоценные камни, бумагу, кожу, текстиль. МАСтер и КАтерина создают очень тонкие, дорогие, не прикладные и лишь отчасти декоративные работы, которые обретают особую экзистенциальную убедительность в активной зрительской поддержке. Ведь каждая картина с маской  это вовсе не вещь в ряду других вещей, это совершенно особый предмет, парадоксальная вещь-высказывание.

 

Епишин А. С. 

кандидат искусствоведения, 

член Союза художников России, член АИС (Ассоциация Искусствоведов

 

Статья впервые была опубликована в третьем номере журнала «РУССКАЯ ГАЛЕРЕЯ — ХХI ВЕК» в 2021 году.

«Русская галерея — XXI век» — международное издание, содержащее искусствоведческий анализ живописных, графических и декоративно-прикладных работ художников, скульпторов и других мастеров художественного промысла современной России.

Сайт издания

Instagram художников

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

МАСтер и КАтерина – кто они?

После посещения выставки творческого дуэта МАСтер и КАтерина «Пёстрый апрель», которая на днях открылась в театре Ромэн, невольно задумываешься: а чем, собственно, занимаются эти двое – художники (Эдуард и Катерина Плешковы)? Изготовлением масок? Да ни в коем случае! Это ж не маски зайчиков и лисичек из магазина, у которых, конечно, тоже есть авторы, но… Творчество МАСтера и КАтерины скорее сродни анимации. Но не мультяшной, а в первом значении этого слова – «одушевление». Произведение рождается, когда холст и масочно-скульптурная композиция создают единое целое, некое сочетание красок, с помощью которых можно говорить обо всем со всем миром – так утверждает КАтерина. И с ней трудно не согласиться. У меня сложилось впечатление, что после окончание работы, каждое произведение начинает жить своей жизнью, уже отдельной от авторов. Я был на выставках Эдуарда и Катерины в разные времена года и уверяю вас, что, например, весной и осенью у работ и их героев разное настроение, разное выражение «лица». Мало того, они по-разному ведут себя в разных помещениях.

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

Вот скажем, одна из моих любимых работ «Чумной доктор». Вроде бы доктор, хороший персонаж, он, рискуя жизнью, спасает больных людей. Но когда я увидел его первый раз, мне показалось, что доктор этот ехидный и злой. Нет, не злой – зловещий. А вот во время коронавируса маска как будто уже сочувствует вам, говорит: «А я же предупреждал!» Надо ли говорить, что и другая работа «Жизнь» весной и осенью «светит» по-разному. Эта композиция то играет с вами, излучая свет и тепло, то, как будто выглядывает из-за туч, хотя никаких туч на холсте, разумеется, нет. Как художники достигают такого эффекта – объяснить невозможно. Как невозможно в принципе объяснить это явление — талант. Вот, кстати, своего любимого волка — героя работы «Север» я вообще не узнал. Совсем! Готов был спорить с авторами, что это совершенно другой волк, которого я никогда не видел! А он просто был помещён в подрамник рядом с другими работами и «смотрел» на меня уже совершенно по-новому. Впрочем, спор бы я выиграл, волк за это время изменился, стал добрее и, как мне показалось, хитрее. Одним словом, это теперь тоже один из моих самых любимых персонажей.

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

Уникальность работ художников МАСтера и КАтерины в том, что маски у них не просто маски. Авторы, как и театральные режиссёры, помещают их в предлагаемые обстоятельства. А дальше те уж сами существуют в этих воображаемых обстоятельствах. А вообще, создание композиции с маской в главной роли процесс очень трудоёмкий. КАтерина иногда выкладывает в сеть интересные моменты работы МАСтера, хотя Эдуард и не любит, когда за ним «подглядывают» во время творчества. По срокам это тоже не быстро. Именно поэтому итог такой впечатляющий. Нет, авторы не вымучивают свои произведения. Наоборот, от каждой работы веет лёгкостью и свободой. А как иначе? Ребёнок же не рождается мгновенно, зато сколько радости приносит в мир.

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

Весенняя выставка «Пёстрый апрель» полностью соответствует своему названию. Представленные на ней работы по-весеннему новы и свежи для восприятия. И нельзя не отметить ещё один аспект: авторы великолепно знают историю. И не только «маски» как культурного артефакта, а историю вообще, в целом. Поэтому все их произведения аутентичны тому времени, в котором жили их прототипы. Сейчас я имею в виду, разумеется, работы вроде серии комедии дель арте или «Чумного доктора». «Север», «Пестрый Апрель (Коло)», «Ночь в июле» не привязаны к какой-то эпохе, они привязаны к природе, которая едина во все времена.

В общем, я всем советую посетить выставку «Пёстрый апрель» художников МАСтер и КАтерина в театре Ромэн, да и все последующие, когда они будут. Такого вы точно нигде не видели!

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

 Журналист Алексей Речкин

 Instagram художников

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

8 – 20 апреля 2021г.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Мероприятие приурочено к 90 — летию театра Ромэн.

Открытие выставки состоится 8 апреля, в Международный день цыган — интернациональный праздник, который отмечают цыгане по всему миру ежегодно.

Центральная работа, с одноименным названием «Пестрый апрель» была создана специально для этой выставки и будет впервые на ней представлена.

МАСтер и КАтерина – это дуэт российских художников, которые работают в уникальном жанре, совмещая маски-скульптуры и живописные холсты. Маски – это краски художников. Маски-скульптуры и холст соединяются, как влюбленные, в результате рождается единое целое — трехмерные, яркие, порой таинственные произведения.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Работы художников обладают невероятной притягательной силой, не оставляют равнодушными, будят воображение.

Творчество МАСтер и КАтерина приоткрывает тайну феномена маски как культурного артефакта, одного из важных и древнейших элементов культуры всех известных науке обществ и традиций.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Путь к созданию собственных работ был долгим и осмысленным. Много лет художники познают искусство маски, путешествуют по миру, коллекционируют маски, изучают их историю и техники изготовления у разных народов. При сопоставлении функций и обликов масок в разных, часто удаленных друг от друга областях выявляются сходства, которые могут объясняться как типологически— параллельными путями развития, так и взаимовлияниями.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Маска сопровождает человека с раннего детства до самой смерти, как в прямом, так и в переносном смысле. Более того, в результате исследований, художникам открылось космическое значение маски. Не случайно, своеобразной подписью дуэта МАСтер и КАтерина, является наличие шара или изображения круга как символа единения всего Космоса. Включенность всего живого в единое целое так же олицетворяет планетарное значение явления маски, глубокую принадлежность ее к культуре разных народов мира.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Понятие и значения «маска» настолько широко и многогранно, что художники, с помощью своих трехмерных работ, вольны говорить с миром о любых проблемах, чувствах, радостях, переживаниях.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

В экспозиции планируется представить около 20 произведений – это работы художников МАСтер и КАтерина последних 5 лет.

Более подробно с творчеством художников МАСтер и КАтерина можно познакомиться:

https://www.instagram.com/master_i_katerina/



фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Выставка доступна для посещения зрителям, пришедшим на спектакли театра.

Адрес: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн:

Москва, Ленинградский проспект 32/2

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Десант добрых дел на Севере Свердловской области

На Севере Свердловской области высадился «Десант добрых дел» — ветераны боевых действий, художники, музыканты, педагоги и психологи за два месяца провели здесь больше тридцати мероприятий для семей с детьми-инвалидами.

фото: Десант добрых дел на Севере Свердловской области

Проект «Десант добрых дел» реализуется при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и центров социальной помощи Северного управленческого округа в Серове, Нижней Туре и Новой Ляле:

«В программу «Десанта» мы включили целый ряд самых разноплановых мероприятий – занятия по декоративному творчеству, компьютерным технологиям, музыкальные вечера. В центры социальной помощи северных городов области приехали мастера своего дела. Например, автор-исполнитель и музыкант Евгений Бунтов привез традиционные древнерусские инструменты, а художница Светлана Парышева обучала детей и взрослых традиционной тагильской росписи подносов. Кроме того, мы провели серию консультаций семей с психологом. Специалистами и волонтерами проекта оказывалась ситуационная помощь с учетом особых потребностей детей-инвалидов», — рассказывает организатор проекта, председатель Свердловской областной общественной организации инвалидов и ветеранов военных конфликтов «Арсенал» Евгений Мишунин.

Проект «Десант добрых дел» направлен на улучшение морально-психологического состояния семей воспитывающих детей-инвалидов, нуждающихся в социальной поддержке, социализации и интеграции в общество.

В рамках проекта 20 февраля и 6 марта в учреждениях социального обслуживания Серова, Нижней Туры и Новой Ляли пройдут праздничные мероприятия, посвященные 23 февраля и 8 марта. Для участников состоятся мастер-классы по традиционной Тагильской росписи и созданию открыток.

Международная выставка изобразительного искусства «Вечная Женственность»

Международная выставка изобразительного искусства «Вечная Женственность» – это первая попытка в полноте представить широкому кругу зрителей художественные произведения, посвященные данной теме. Материнская Любовь – Небесная и земная, Премудрость Божья София, Богородица; одухотворенные женские образы, исполненные Божественной Любви, Чистоты, Гармонии – все это вы увидите в картинах современных российских и зарубежных художников.

Уникальность концепции выставки — в представлении работ самых различных жанров и стилей. Их авторами являются художники, которые работают в разных странах, посвящая свое творчество теме Вечной Женственности, неотъемлемой и равнозначной части Творения, рождающей, соединяющей в себе все. На картинах — видимое проявление Святого Духа как Материнского Аспекта Бога, Премудрости Божьей Софии. Выставка организована в рамках одноименного Арт Проекта, вдохновленного Ее образами, Ее проявлениями и дарами, а именно – даром творчества.

Важнейшим, ключевым отличием мировоззрения создателей и участников Арт Проекта является то, что мы представляем такие известные, но малопонятные большинству христианские образы как Дух Святой, София Премудрость Божья – именно как Божественные Личности.
Главным требованием при отборе работ (в том числе на конкурсной основе), было наличие духовного вектора в творчестве художников, религиозности в широком смысле этого слова. В выставке примут участие такие всемирно известные художники как Никас Сафронов, Жозефина Уолл (Josephine Wall), Рассули (Freydoon Rassouli), Annael (Анелия Павлова), Татьяна Ф.Лайт, Владимир Суворов, Александр Маранов, Елена Ильина, Людмила Уткина, Лариса Михлина, Светлана Соловьева, Елена Войнова-Богородицкая и др.

Посетителей нашей выставки ждут одухотворяющие работы русских и зарубежных художников, красивая духовная музыка, песни в исполнении творческой группы «Русь Проект» (жанр современной эстрадной духовной музыки). Стихи современных поэтов, лекции, цитаты из книг известных писателей, философов, культурологов и религиоведов, которые посвящали свои труды данной теме – все это позволит нашим зрителям ощутить прикосновение Неба к своей душе, открыть для себя мир Вечной Женственности.

Задача выставки – с помощью искусства доступными средствами рассказать о сложных понятиях и категориях, заинтересовывая и развивая своего зрителя. Это уникальная возможность для всех узнать новое, а точнее — вспомнить хорошо забытое в веках, познакомить общественность с Образами Вечной Женственности, вдохновлявшими художников, музыкантов, поэтов, писателей, ученых, богословов, философов на протяжении всей истории человечества. По сути, обращение к Вечной Женственности — это возврат к смысловым истокам духовности и культуры в стремлении восстановить гармонию в мире и в душе каждого человека. Наш Арт Проект уникален, поскольку не просто посвящен данной теме, а создан для того, чтобы объединить различные направления творчества (музыку, живопись, литературу, архитектуру и т.д.) для ее актуализации и популяризации.

Искусство обладает огромной силой воздействия, и от того, каким оно будет, во многом зависит формирование личности и мировоззрения человека, постигающего мир через образы, звуки, понятия и ощущения. В современных социокультурных условиях проблема нравственного воспитания личности стоит достаточно остро, и идея Софии с ее идеалами Добра, Любви, Красоты и Истины может быть осмыслена в качестве доминирующей в системе формирования моральных качеств человека.

На почве вечных ценностей, высших устремлений человеческого духа, через искусство, через личное и коллективное творчество возможно объединение людей, раскрытие цели и назначения человеческой жизни.

Программа мероприятий 24 ноября 2019 года

11.00-13.00 Торжественное открытие выставки, приуроченное к международному Дню Матери.
12.30-13.00 Концертная программа творческой группы «Русь проект”.
13.00-13.45 Лекция о Вечной Женственности.
14.00-15.45 Открытые литературные чтения.
16.00-16.30 Концертная программа творческой группы «Русь проект”.
17.00-19.00 Музыкально поэтический вечер «Вечная Женственность”.

Принимаются заявки на организацию бесплатных групповых экскурсий-лекций.

Обратите внимание

Каширина Т. - Энциклопедия для детей. Том 18. Человек. Часть 2. Архитектор души. Психология личности
store.cross-roads.ru
Кинг Д. - Дневник налетчика
store.cross-roads.ru
Барнс Джулиан Патрик - Как все было
store.cross-roads.ru