Юлия Самойлова представила новый трек — «Чувствую небо»

Российская певица представила новый трек «Чувствую небо». По словам певицы эта музыкальная композиция напомнит всем о том, что действительно важно.

фото: Юлия Самойлова представила новый трек - «Чувствую небо»

«Когда ты так просто смотрел на небо, на плывущие по нему облака или быть может тучи, на птиц? А когда просто отвлекаться приходилось от суматохи этих дней, снять обувь, походить по газону или улечься на него? А теперь просто закрой глаза и почувствуй небо внутри тебя, ты — часть него и всей вселенной. И именно это на самом деле важно» — говорит певица. 

 

В новой композиции «Чувствую небо» в свойственной Юлии стилистике метафоричности она рассказывает о самом важном: о любви, о чувствах, о времени, о том, что каждый может себе позволить сделать паузу и оглядеться вокруг, и увидеть в глазах близкого бескрайнее небо. 

 

Эта песня наиболее дорога Юле и родилась она, что называется, в самом сердце. Наверное, потому аранжировка за две недели прошла путь от гитарного демо до насыщенной композиции и изрядно ускорилась. Песня «Чувствую небо», на сегодня, самая быстрая в репертуаре Юли (140 bpm).

 

https://band.link/chuvstvuyu_nebo

 

Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

18 марта прославившийся на весь мир казахстанский диджей Imanbek выпустил трек Baby Shock. Работа была записана совместно с эстонским рэпером Tommy Cash, американским рэпером OhGeesy и дуэтом армянских музыкантов из LOST CAPITAL.

фото: Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

В треке Baby Shock звучат синтезатор и электронные барабаны, на фоне которых – сэмпл «Baby Shock» и речитативный вокал исполнителей. У каждого из участников – своя роль в треке. Imanbek – это низкочастотный продакшен и качевый бит, Tommy Cash – провокационный грубый вокал, манипуляция жанрами и жесткая питч-коррекция, а OhGeesy – трэповый вокал, вайб, слайм-речетатив. Благодаря такому подходу трек получился драйвовым, зажигательным и, в какой-то степени, даже вирусным – сэмпл цепляет слушателя, ему хочется подпевать. Послушать новинку можно уже сейчас – на платформе band-link.

«Для меня этот трек стал настоящим экспериментом. Никогда еще я не участвовал в создании чего-то подобного. И результат совместной работы мне очень нравится: Baby Shock звучит дерзко и необычно. Уверен: трек может стать своеобразной революцией в электронном хип-хопе. Хочу поблагодарить Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL, вместе с которыми мы его выпустили», – рассказывает Imanbek.

фото: Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

«Baby Shock – это новое звучание альтернативного хип-хопа. Мы старались сделать действительно драйвовый и вирусный трек, который раскачает наступающую весну и удивит слушателей. Уверен, что у нас получилось – я доволен результатом и благодарю ребят за необычную совместную работу», – отмечает Tommy Cash.

«Трек действительно экспериментальный – мы старались записать что-то новое, свежее и по-своему уникальное. На мой взгляд, у нас это получилось. В Baby Shock драйвовое абсолютно все: ритм, речитатив и даже сам сэмпл, который звучит в течение всего трека. Записывать его было одно удовольствие. Надеюсь, что наши слушатели также оценят и почувствуют атмосферу», – рассказывает OhGeesy.

фото: Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

Baby Shock – не единственная коллаборация Imanbek со знаменитыми музыкантами. Исполнитель уже записывал совместные треки Lil Xan, Ariana Grande, Billie Eilish, Marshmello, Rita Ora и другими. Один из наиболее известных и успешных треков Imanbek – ремикс на песню Roses — собрал более 60 «платин» по всему миру и продержался на вершинах международных хит-парадов несколько недель.

фото: Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

Более того – Иманбек Зейкенов (DJ Imanbek) стал первым музыкантом в истории Казахстана, который получил премию «Грэмми». Награда была вручена в номинации «Лучший ремикс» за работу с треком SAINt JHN. До Imanbek престижную награду в СНГ получали только за номинации классических композиций. Трек стал настолько популярным, что занял первое место в чартах семи стран мира, также он вошел в пятерку рейтинга U.S. Billboard Hot 100 и возглавил британский хит-парад в мае 2020 года.

Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

25 февраля на всех международных стриминговых площадках состоялся дебют поп-рок певицы Яны Ясс. Звучание композиции и аудиовизуальное произведение на одноименный трек несомненно задают новые тренды в российской музыкальной индустрии, которые оценила не только широкая аудитория слушателей, но и российские музыкальные критики.

фото: Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

Трек и клип современным языком обнажают те стороны человеческого социума, о которых никто из музыкантов на сегодняшний день не рассказывает в своем творчестве. Артист обращается к трем аспектам человеческой жизни.

Первый аспект — это эмоциональные триггеры, которые ведут уничтожению личностной свободы. Каждый из нас когда-либо сталкивался с разными типами выражения морального насилия: в любви, в дружбе, в работе. Нездоровое доминирование приводит к психологическому шоку, который противоречит природе человеческого существа и является порочным. Токсичность порождает бессилие, обесточенность, а зачастую возобладает над здравым смыслом в лучших традициях Стокгольмского синдрома, не позволяя жертве вырваться из эмоциональной клетки на свободу. Героиня клипа находится именно в таком положении: кадры насилия мелькают вспышками воспоминаний, будто в состоянии аффекта, земля уходит из под ног, бежать некуда. Музыкальное сопровождение полноценно передает психологическое состояние главной героини: в куплете Яна Ясс поет тонким голосом, в котором можно расслышать целый спектр эмоций — зависимость, страх, агония переживаний, а в припеве внутренний голос буквально рвется наружу, и она кричит о жажде освобождения.

фото: Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

Второй вектор и третий вектор — это неравенство и физическое насилие. Мир так устроен, что всегда были и будут те, кому действительно нужна помощь и поддержка: жертвы насилия, инвалиды, животные, женщины и подростки, находящиеся в трудных жизненных ситуациях.

“Многое мы не можем изменить, мы не можем повлиять на действия других людей, но мы можем проявить сочувствие и солидарность и начать с себя, своего внутреннего мира и окружения. Важно реализовывать свою волю и желания, не нарушая границ и прав других людей, будучи при этом честными и прямолинейными, обратить свое внимание и эмпатию в сторону тех, кто в этом нуждается”. — комментирует свою композицию Яна.

фото: Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

Трек “Ядовитая ночь” обладает в первую очередь нестандартной лирической составляющей в синтезе с пост-апокалиптической философией и палитрой экстремальных переживаний. Классическое роковое звучание гитары и барабанов гармонично приправлены вкраплениями стильных электронных элементов, характеризуя композицию настоящим мейнстримом современности.

фото: Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

Аудиовизуальное произведение выполнено в лучших традициях современного клип-мейкинга, и его можно смело назвать короткометражным фильмом в стилистике арт-хауз. В видеоряде полноценно запечатлены переживания и чувства героини, которая борется с эмоциональной тиранией и жестокостью внешнего мира. В клипе отражено множество аллегорий, олицетворяющих войну, вирусный апокалипсис, общенациональный шок, тем самым обнажая человеческие грехи и пороки.

Трек доступен на всех музыкальных digital-площадках. Клип представлен на официальном канале Яны Ясс на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=wtOblWdh3iw

 

Биографическая справка:

Яна Игоревна Джалю (Величко) – российский музыкант, певица, автор-исполнитель, писатель, философ, автор методики «Счастье без усилий», учредитель благотворительного фонда «Путеводная звезда», носитель учения древней тибетской философии Бон, наставник по осознанному счастью и медитации. Известна также под псевдонимом Яна Ясс.

Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

фото: Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

И появление на рынке, и негромкий успех девятого с 1985 г. полноформатного альбома «Утро нерабочего дня» автора и исполнителя Рустэма Султанова — далеко не случайность. Точнее, этот альбом и его успех — ещё одно естественное следствие полнейшего пренебрежения отечественных СМИ, радиостанций и интернета к такому естественному для любой другой страны, кроме России, субстилю поп-рока, как AOR, то есть как раз «рок для взрослых», он же в подлиннике — adult oriented rock. Да, музыка авторства Рустэма — это не рок, а именно и только поп-рок. Но какое это имеет значение в ситуации, когда ухо русскоязычного слушателя истосковалось в первую очередь по простым и напевным мелодиям, понятным текстам безо всякого провокаторства и культурного экстремизма и несложным, но и ни в коем случае не примитивным аранжировкам, а ему самым неумным способом подсовывают во всех СМИ как «музыку для всех от пяти до 75» тошнотворный «русский рэп»? «Утро нерабочего дня» резонно рассматривать именно как по-хорошему современный антидот от подобной, и не только, широкоохватной музыкальной безвкусицы, и даже не одного только «русского рэпа». И очень неслучайно, что «Утро нерабочего дня» и его автор со своим немалым опытом был признан «открытием 2021 года» целым рядом русскоязычных радиостанций, расположенных, что симптоматично, за пределами России.

Верно будет охарактеризовать «Утро нерабочего дня» в целом и как воспоминание о прошлом, причём весьма недавнем. Ведь материал альбома наследует совершенно незамеченному отечественному музыкальному тренду самой зари 2010-х гг., когда несколько не самых последних отечественных артистов выпустили альбомы в стилистике, которую можно было бы назвать неуклюжим термином «нео-ВИА». Наши вокально-инструментальные ансамбли 1970-х на новый технологический лад в смысле современной методики звукозаписи и продюсирования? Да, а что в этом плохого? А теперь Рустэм ловко подхватил это оброненное знамя, и вот результат — «Утро нерабочего дня» оказывается альбомом, интересным не только поколению его автора, заставшему те самые ВИА. Но, что ещё важнее, даже вполне продвинутой молодёжи (очевидно, старше 21 года), ищущей в подобном поп-роковом материале подтверждения собственных теорий о стремлении в жизни к позитиву и несколько смутно понимаемой общей «продвинутости».

У нас даже в границах шоу-бизнеса не очень хорошо понимают, что основой любого успешного альбома, тем более для взрослого слушателя, является зафиксированное на абсолютно всех его треках единое звучание. «Утро нерабочего дня» — в этом смысле совершенная работа, и его звуковая атмосфера упирает на не только чрезмерный оптимизм, но на и лёгкую грусть, любому взрослому в любом возрасте свойственную. Да, в нормальной русскоязычной (ни в коем случае не «русской»!) рок-музыке последних десятилетий подобных примеров хоть отбавляй (от «Стеллы» до позднего «Браво»), плюс альбомы демонстрирующих подобный подход заморских популярных групп, как Supertramp и Foreigner, не сказать, чтобы неизвестны нашему музыканту и меломану — но с «Утром нерабочего дня» Рустэм Султанов вновь вернул российскому взрослому слушателю музыку с чувством собственного достоинства, пусть и несколько легковесную.

В умеренно профильных СМИ «Утро нерабочего дня» успели сравнить именно с группой «Браво» и посетовали на факт отсутствия на альбоме совершенно прямолинейных хитов. Но, учитывая филигранность работы именно со звуком, вечно затушёвывающим от нашего слушателя сильно важный для него текст песни, стоит ли искать здесь такие хиты? Ведь совершенная мелодика и одновременно доступная аранжировка делают сами отдельные пьесы даже более значимыми, чем они есть на самом деле, и примеры очевидны — это моментально врезающийся в память титульный номер альбома, а также баллады «Рай на Гоа», «Надо жить» и «Начнём сначала», будящие в памяти хоть сколько-нибудь наслушанного человека параллели с наследием великих Pink Floyd эпохи 1980-х –1990-х гг. Разговоры же о «Браво» идут основном от схожего тембра гитар и умеренного использования фанковой ритмики, что в контексте тайной популярности подобной музыки в России (почти никто не знает имени стиля, но многие любят всерьёз) может только приветствоваться. Эти элементы прибавляют материалу нужного внутреннего веселья, и здесь вне конкуренции оказывается трек «Рыжая бестия». Зато пьеса «Московское лето» демонстрирует гипотетическую попытку современного «Браво» играть неизвестный хит именно Foreigner. Сам Рустэм именуют свой песенный материал «инди-попом», но какая разница, как называть эти песни, если они хороши? Ещё более отрадно, что «Утро нерабочего дня» как альбом появился не на пустом месте — его музыкальным и идеологическим предшественником смело можно считать отдельный сингл Рустэма «Две недели» (2020). И не будет преувеличением сказать, что в мрачные годы модной пандемии, когда мы нуждаемся в оптимизме и хорошем настроении поболе, чем в ином, эта дюжина песен — очень ко времени. Такой альбом всегда слушать приятно, но ещё приятнее поздравить его автора с тем, о чём сказано в предыдущей фразе.

© 2022 Всеволод Баронин

РУСТЭМ СУЛТАНОВ

Утро нерабочего дня (Digital Album)

© декабрь 2021 Sferoom Distribution

12 tracks = 45’02»

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Яндекс.музыке

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на YouTube

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на iTunes

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Spotify

Слушать и читать Рустэма Султанова на Яндекс.Дзен

Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Директор студии звукозаписи Muzotdel.Studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, как записать музыкальный хит профессионально, качественно и без лишних волнений.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Первая запись хита в студии – это всегда волнительно. Получится ли распеться, уложиться по времени, записать чистый и хороший звук? Ситуация осложняется, когда речь идет о целой группе, которой предстоит быстро сыграться, чтобы звучать как единое целое. На самом же деле записать свой хит не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Директор студии звукозаписи Muzotdel.studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, которые в этом помогут.

1. Подготовка к записи обязательна

Перед выступлением исполнители всегда репетируют, чтобы распеться, настроиться и подготовиться. В случае со звукозаписью предварительная репетиция также важна. Партии музыкальных инструментов должны быть четко согласованы, а музыкальная группа должна уметь играть с метрономом. Тогда потребуется меньше попыток для записи, а работа на студии монтажа будет сведена к минимуму. На качество звучания струнных влияет новизна струн, поэтому рекомендовано перед записью купить новые струны. В этом случае важную роль играет предварительная настройка и обыгрывание, чтобы не приходилось прерывать запись.

Помимо подготовки, необходимо правильно рассчитать количество часов для записи. Новичкам это сделать труднее из-за отсутствия опыта. Всегда лучше иметь пару запасных часов, так как работа без права на ошибку только добавит волнения и ни к чему хорошему не приведет.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

2. Не стоит разделять звукозапись на несколько сессий

Казалось бы: даже если время рассчитано неправильно, в чем сложность дозаписать инструмент или вокал в следующий раз? Разделять звукозапись на несколько сессий – плохая идея. Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента или вокалиста способно привести к серьёзному изменению в характере звучания. Кроме расстояния до микрофона, немалую роль играют физическое и психическое состояние исполнителя. Чтобы расхождений не было, звукорежиссеру придется долго выставлять микрофоны, а исполнителю – пытаться поймать настрой. И все это будет проходить в счет оплаченного времени.

3. Доверяйте своему звукорежиссеру

Грамотный выбор звукорежиссера играет ключевую роль в записи. Именно он будет помогать, подсказывать и делать всё, чтобы задумку удалось воплотить в жизнь. Если во время записи возникают трудности, важно сразу об этом сказать. Звукорежиссер также будет напоминать об основных правилах записи – например, о соблюдении расстояния до микрофона.

«Звукорежиссер заинтересован в хорошей и качественной записи не меньше, чем исполнители. Он всегда готов помочь, подсказать и поправить. Именно грамотная совместная работа может сделать процесс записи легким и приятным, а конечный результат – именно тем, каким его видит исполнитель», – отмечает Корякин (Берман) Александр Александрович, директор звукозаписи Muzotdel.studio.

4. Не забывайте настроить мониторинг

На студии звукозаписи каждому исполнителю или музыканту выдают наушники, в которых будет звучать фонограмма или инструмент. Не спешите сразу начинать запись: попробуйте поиграть или спеть и посмотрите, удобна ли громкость, соблюден ли баланс? Если звук слишком тихий, можно не попасть в ноту – и тогда придется останавливать запись и начинать сначала. Ещё один момент, который нужно учитывать: звук в наушнике будет отличаться от итогового результата. Мониторинг нужен не для того, чтобы исполнитель мог сразу оценить итог, а чтобы не сбивался и попадал в так или ноты.

5. Грамотно распределяйте время

Многие исполнители подходят к записи слишком серьезно. И если у них не получается какой-то момент – «тормозят» на нем и не идут дальше. Такой подход может стать фатальной ошибкой: зацикливание не дает хорошего результата, зато добавляет переживаний и нервов. Лучше начать записывать другой материал или сделать перерыв. К слову: отсутствие перерывов плохо сказывается на работоспособности как музыкантов, так и звукорежиссера. Например, пропадает объективность в оценке материала. Поэтому делать перерывы нужно обязательно – особенно если на запись отведено длительное время.

Все эти простые советы показывают, что записать свой трек или музыку не так сложно. Главное – рационально подходить к задаче, не пренебрегать помощью звукорежиссера и не волноваться.

Мировой рекордсмен Leo Solovyev получил международную музыкальную Премию телеканала «Music box GOLD» в номинации «Юный певец года»

Leo Solovyev, которому всего 6 лет с трёх лет занимается вокалом, уже успел записать авторскую песню «Хулиган»и выпустить на все мировые стриминговые сервисы, снять на неё профессиональный клип, стать официальным Мировым рекордсменом, как самый молодой певец в мире с авторской песней на стриминговых сервисах! Leo мечтает стать великим артистом и прекрасным завершением плодотворного года стала заслуженная международная музыкальная премия «Юный певец года» от телеканала «Music box GOLD».

фото: Мировой рекордсмен Leo Solovyev получил международную музыкальную Премию телеканала «Music box GOLD» в номинации «Юный певец года»

Международная музыкальная премия телеканала «Music box GOLD» — «BLOGGERS & KIDS MUSIC AWARDS» состоялась в Москве.

6-тилетний мировой рекордсмен выступил на премии со своей авторской песней «Хулиган», презентовал официальный клип и получил престижную международную музыкальную премию «Юный певец года» от телеканала «Music box GOLD».

Выступление Leo было ярким и запоминающимся, ведь не каждый артист 6-ти лет может артистично и эмоционально донести песню до зрителя, но у Leo это получилось на отлично. Песня «Хулиган» сопровождалась трансляцией официального клипа, а также с Leo выступали танцоры школы танцев «TOPSTAR». Короткий видеоблог с премии и интервью после получения можно увидеть на YouTube канале артиста Leo Solovyev. Совсем скоро выйдет полный влог подготовки и дня премии.

фото: Мировой рекордсмен Leo Solovyev получил международную музыкальную Премию телеканала «Music box GOLD» в номинации «Юный певец года»

Телеканал «Music box GOLD» наградил топовых артистов, блогеров, тиктокеров, а также самых творческих детей России и зарубежья, которые покоряют не только «Тик ток» и «Инстаграм», а ещё и большой шоу-бизнес!

В этом году премия прошла под хештегом #связьпоколений. На одной сцене собрались все поколения шоу-бизнеса и это по-настоящему уникально!

Акцентом премии стало награждение самых ярких представителей детского шоу-бизнеса, которые уже покоряют большую сцену, Тик Ток и Инстаграм!

«Поощрение и поддержка творческих детей — это важнейший вклад в будущее культуры не только российского, но и мирового шоу-бизнеса» — отмечает Генеральный продюсер премии Олеся Лагутина. 

фото: Мировой рекордсмен Leo Solovyev получил международную музыкальную Премию телеканала «Music box GOLD» в номинации «Юный певец года»

Для Leo было очень почетно выступать на одной сцене с популярными артистами, ведь

Номинантами и артистами премии также были такие артисты, как Лолита, Kevin Maccoy, Денис Клявер, Анита Цой, Слава, MIA BOYKA, ЕГОР ШИП, ЮрКисс, Люся Чеботина, Konfuz, Amirchik, SLEEPY, Никита Мимимижка, KOSTROMIN, LINA LEE, SASHA STONE, MARGO, Саша Морозова и др.

Совсем скоро выйдет телеверсия премии в эфире «Music box GOLD», и все смогут увидеть выступление и награждение Leo в эфире телеканала!

Томми Кэш и Рик Оуэнс продают «Мона Лизу»

Эстонский рэпер Томми Кэш, известный своими провокационными видео и нестандартными арт-работами, в конце сентября выставит на NFT-аукцион на площадке Foundation цифровой лот.

фото:

Лот представляет собой 4 gif-изображений из эксклюзивного клипа Томми Кэша на песню «Mona Lisa», который был показан эксклюзивно на совместной выставке артиста с американским дизайнером модной одежды Риком Оуэнсом. Она прошла в 2019 году в музее современного искусства KUMU в Таллине и называлась «Невинные и проклятые». Клип был нарисован художником Scorpion Dagger (James Kerr) и показывался только посетителям выставки.

NFT-аукцион на площадке Foundation будет реализован при поддержке российской компании «Новый Цифровой Брокер», которая предложила Томми Кэшу идею и реализацию проекта.

Весной 2021 года Томми Кэш выпустил новый EP «MONEYSUTRA», в который вошли пять треков — фиты с Diplo, $uicideboy$, Bones, Riff Raff и Элджеем, и опубликовал видеоклип на песню Racked. Кроме того, стали известны и обновлённые даты масштабного турне: оно стартует 10 февраля 2022 года в Сан-Франциско, после выступлений в десятке городов США рэпер отправится в Россию, затем последуют концерты практически во всех крупных городах Европы.

СПРАВКА:

Компания Новый Цифровой Брокер.

Томми Кэш: ВКонтакте, Instagram, Facebook

EP «MONEYSUTRA»: https://bnd.lc/moneysutraEP

Видеоклип Racked на YouTube

Расписание концертов в рамках тура 2022 года: http://bnd.lc/tommycashtour

Радиореклама

Радио является серьезной рекламной площадкой, с огромным рядом преимуществ. Вот некоторые из них:

• Максимальный охват аудитории.

• Определенный формат каждой радиостанции с собственной аудиторией, что позволяет четко выбрать именно тот круг радиослушателей, который является потенциальным потребителем рекламируемого продукта или услуги. Высокая адресность рекламы достигается за счет того, что целевую аудиторию можно выделить по самым разным параметрам, таким, как социальное положение, возраст и многим другим.

• Стоимость рекламы. Реклама на радио не является дорогой, особенно, если сравнивать её с телевизионной. В сочетании с охватом целевой аудитории она является оптимальной по сравнению с другими СМИ.

• Радио – самое оперативное СМИ. Буквально на следующий день после принятия решения о размещении рекламы её уже можно слышать в эфире. Если в проводимую рекламную кампанию необходимо внести корректировки, сделать это можно очень быстро.

• Постоянство аудитории каждой из радиостанций. Редко можно увидеть, как кто-нибудь активно переключается с одной радиостанции на другую. Как правило, у всех есть одна или две любимые радиостанции, которые и прослушиваются регулярно. Ну а любимым радиостанциям и доверия больше. А раз у радиостанции существует мощный кредит доверия, то он автоматически переносится и на рекламу, которая транслируется на «своей, родной волне».

• Рекламные радио ролики не раздражают слушателей, так как выглядят достаточно нейтрально, как продолжение передачи. Реклама проходит, как бы «под шумок»

• Звуковое обращение (как показывают различные исследования) быстрее проникает в сознание человека, чем визуальное, и как следствие быстрее и прочнее запоминается. Это же относится и к восприятию рекламной информации.

• Оказывать влияние на человека радио способно в течение всего дня, где бы он ни находился. Такая особенность более не свойственна ни одному СМИ.

• Оперативное донесение информации. Радио идеально подходит для того, чтобы сообщить, например, открытии магазина в ближайшие дни или о начале действия новой системы скидок.

фото: Радиореклама

RADIO MUSIC STYLE

RADIO MUSIC STYLE — будь на стиле! Открывается 1 августа. Муз Стайл это стильные молодёжные современные хиты. Вливайся в тусовку. Слушай новых исполнителей. Предлагай свои треки. Подавай рекламу. Ждём тебя!

Музыкант Pyti: от звуков до треков

Для многих людей музыка  это отдушина, способ расслабиться. Кому-то нравится только слушать музыку, а кому-то нравится процесс ее создания, превращения в свою работу, например, как музыканту PYTI. Давайте немного отвлечемся и поговорим именно про Pyti

фото: Музыкант Pyti: от звуков до треков

Началось все с того, что музыканту Pyti было просто интересно создавать оригинальные уникальные звуки, сейчас же это уже признанный во всей музыкальной тусовке профессионал, который создает очень качественную электронную и танцевальную музыку. 

Вот краткая биография: 

Pyti, он же Алексей Никитин, родился в Беларуси, в 6 лет взял баян и начал учиться, потом закончил белорусскую консерваторию по баяну.

Как баянист выступал на многих известных концертных площадках, можно перечислить лишь несколько из них: Государственный Кремлевский Дворец, Концертный зал им. Чайковского, Светлановский зал Московского международного Дома музыки, Российской академии музыки им.Гнесиных (6 раз), Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Концерты давались в таких городах, ка Таллинн, Вена, Минск, Воронеж и т.д. (можно перечислить пол мира).

Как музыкальный продюсер, Pyti начинал с ремиксов и буквально за 3 года стал востребован в шоу бизнесе. Сейчас Алексею Никитину 25 лет.

Музыкант имеет зарегистрированный лейб blanco y negro.

фото: Музыкант Pyti: от звуков до треков

Работает в соло и в коллаборациях. В 2020 году был создан знаменитый на весь мир трек Fire. В этом, 2021 году уже 3 трека занимают лидирующие позиции в мировых хит парадах, это:

  • get high
  • multiband
  • night wish

Вот сообщества Pyti music для контактов и прослушивания его треков и альбомов:

https://www.instagram.com/pyti0/

https://soundcloud.com/pyti0

https://vk.com/pyti0

Теперь продолжим наше путешествие в музыкальный мир: трудно представить нашу жизнь без музыки. Это вдохновляет, иногда бодрит, а иногда навевает грустные воспоминания. Казалось бы, миллионы песен уже написаны за сотни лет, но творческий потенциал человека безграничен, и музыканты из года в год продолжают радовать нас новыми композициями.

Музыкант  это человек, который умеет играть на музыкальных инструментах. Часто к этому навыку можно добавить и другие навыки умение петь, писать песни и музыку, делать аранжировки. Музыкант должен обладать музыкальным слухом, талантом, быть творческим и в то же время прилежным и очень настойчивым человеком.

В широком смысле музыкант  довольно распространенное название для многих профессий, связанных с музыкой. Давайте перечислим некоторые из них:

  • Исполнитель-инструменталист играет на одном или нескольких инструментах: скрипке, ударных, флейте и так далее.
  • Композитор пишет музыку на заказ или для собственного исполнения. Причем назначение может быть разным: для театральных постановок, фильмов, игр.
  • Аранжировщик создает новую версию произведения, например, добавляет части для новых инструментов.
  • Вокалист исполняет произведения голосом, то есть поет песни, но может одновременно играть на музыкальном инструменте.

Артём Гордов решил «Отдохнуть»

Начинающий российский исполнитель Артём Гордов выпустил очередную песню «Отдыхаю», которая стремительно набирает обороты популярности в российских социальных сетях и… вполне возможно, станет хитом лета 2021 года!

фото:

Песня родилась еще в начале 2012 года на одном из пляжей Черного моря во время курортного романа артиста. Легкая музыка отражает состояние влюблённости и непосредственности и заставила долго ждать своего выпуска.

— Освежающий лёгкий бриз, рядом красивая девушка и я с ней еду встречать рассвет, отдыхаю, — именно так артист описал словами свою песню на своей страничке в инстаграмм.

С недавних пор Артём занимается сольной карьерой инди исполнителя, где самостоятельно делает песни и занимается их продвижением. Примечательно, что этот сингл, как и все последующие артист делает самостоятельно от А до Я. Он выступает в роли композитора, аранжировщика, автора слов и битмэйкера. Талантливый человек, талантлив во всём и это одна из отличительных черт артиста.

Ознакомиться с творчеством Артёма Гордова можно по ссылке: https://band.link/VKDbW

Обратите внимание

Online TVx
soft.masterit.ru
CheckMail
soft.masterit.ru
SDL Trados Studio 2011 Freelance (электронная версия)
soft.masterit.ru