24 мая в «Галерее Нико» выступит оркестр «Академия Русской Музыки»

фото: 24 мая в «Галерее Нико» выступит оркестр «Академия Русской Музыки»

В «Галерее Нико» – Музее скульптора и художника Николая Никогосяна (1918-2018) выступит молодой и «дерзкий» оркестр «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина. Будет исполнена программа «Великие страницы русской музыки ХХ столетия». В окружении скульптур и картин классика 20 века будут звучать редко исполняемые произведения великих композиторов прошлого столетия: Н. Мясковского (1881-1950), Симфониетта для струнного оркестра ля минор, соч. 68; Д. Шостаковича (1906-1975), Камерная симфония для струнного оркестра до минор, соч 110а (оркестровка Р. Баршая), Р. Бунина (1924-1976) «Музыка для струнных», соч. 36 (посвящается Рудольфу Баршаю) и Б. Чайковского (1925-1996), Симфониетта для струнного оркестра (1953). Программу завершит Поэма для струнного оркестра нашего современника — Ю. Абдокова (род.1967) «На грани таянья и льда».

Камерный оркестр «Академия Русской Музыки» создан в 2017 году и включает в себя молодых музыкантов из ведущих музыкальных учебных заведений столицы: Московской консерватории, академического училища при Московской консерватории, Колледжа и Академии имени Гнесиных. Молодые инструменталисты, большинство из которых лауреаты престижных Международных конкурсов, объединились вокруг идеи исполнения отечественной и зарубежной симфонической музыки. Несмотря на молодость, коллектив освоил обширный репертуар. По мнению авторитетных критиков, «Академия Русской Музыки» – один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России.

Основатель, руководитель и дирижер оркестра — Иван Никифорчин — окончил МГК им. П.И. Чайковского и аспирантуру под руководством проф. Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). С 2015 г. работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 г. – ассистент главного дирижера, с 2021 г. – дирижер). За выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия удостоен Международной премии им. Бориса Чайковского (2019). Лауреат Гран-При Международного фестиваля современной музыки «Magnus Opus» за первую мировую запись Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки.

Начало концерта в 19:30. Билеты: https://nikoartgallery.com/afisha/

Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

фото: Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

И появление на рынке, и негромкий успех девятого с 1985 г. полноформатного альбома «Утро нерабочего дня» автора и исполнителя Рустэма Султанова — далеко не случайность. Точнее, этот альбом и его успех — ещё одно естественное следствие полнейшего пренебрежения отечественных СМИ, радиостанций и интернета к такому естественному для любой другой страны, кроме России, субстилю поп-рока, как AOR, то есть как раз «рок для взрослых», он же в подлиннике — adult oriented rock. Да, музыка авторства Рустэма — это не рок, а именно и только поп-рок. Но какое это имеет значение в ситуации, когда ухо русскоязычного слушателя истосковалось в первую очередь по простым и напевным мелодиям, понятным текстам безо всякого провокаторства и культурного экстремизма и несложным, но и ни в коем случае не примитивным аранжировкам, а ему самым неумным способом подсовывают во всех СМИ как «музыку для всех от пяти до 75» тошнотворный «русский рэп»? «Утро нерабочего дня» резонно рассматривать именно как по-хорошему современный антидот от подобной, и не только, широкоохватной музыкальной безвкусицы, и даже не одного только «русского рэпа». И очень неслучайно, что «Утро нерабочего дня» и его автор со своим немалым опытом был признан «открытием 2021 года» целым рядом русскоязычных радиостанций, расположенных, что симптоматично, за пределами России.

Верно будет охарактеризовать «Утро нерабочего дня» в целом и как воспоминание о прошлом, причём весьма недавнем. Ведь материал альбома наследует совершенно незамеченному отечественному музыкальному тренду самой зари 2010-х гг., когда несколько не самых последних отечественных артистов выпустили альбомы в стилистике, которую можно было бы назвать неуклюжим термином «нео-ВИА». Наши вокально-инструментальные ансамбли 1970-х на новый технологический лад в смысле современной методики звукозаписи и продюсирования? Да, а что в этом плохого? А теперь Рустэм ловко подхватил это оброненное знамя, и вот результат — «Утро нерабочего дня» оказывается альбомом, интересным не только поколению его автора, заставшему те самые ВИА. Но, что ещё важнее, даже вполне продвинутой молодёжи (очевидно, старше 21 года), ищущей в подобном поп-роковом материале подтверждения собственных теорий о стремлении в жизни к позитиву и несколько смутно понимаемой общей «продвинутости».

У нас даже в границах шоу-бизнеса не очень хорошо понимают, что основой любого успешного альбома, тем более для взрослого слушателя, является зафиксированное на абсолютно всех его треках единое звучание. «Утро нерабочего дня» — в этом смысле совершенная работа, и его звуковая атмосфера упирает на не только чрезмерный оптимизм, но на и лёгкую грусть, любому взрослому в любом возрасте свойственную. Да, в нормальной русскоязычной (ни в коем случае не «русской»!) рок-музыке последних десятилетий подобных примеров хоть отбавляй (от «Стеллы» до позднего «Браво»), плюс альбомы демонстрирующих подобный подход заморских популярных групп, как Supertramp и Foreigner, не сказать, чтобы неизвестны нашему музыканту и меломану — но с «Утром нерабочего дня» Рустэм Султанов вновь вернул российскому взрослому слушателю музыку с чувством собственного достоинства, пусть и несколько легковесную.

В умеренно профильных СМИ «Утро нерабочего дня» успели сравнить именно с группой «Браво» и посетовали на факт отсутствия на альбоме совершенно прямолинейных хитов. Но, учитывая филигранность работы именно со звуком, вечно затушёвывающим от нашего слушателя сильно важный для него текст песни, стоит ли искать здесь такие хиты? Ведь совершенная мелодика и одновременно доступная аранжировка делают сами отдельные пьесы даже более значимыми, чем они есть на самом деле, и примеры очевидны — это моментально врезающийся в память титульный номер альбома, а также баллады «Рай на Гоа», «Надо жить» и «Начнём сначала», будящие в памяти хоть сколько-нибудь наслушанного человека параллели с наследием великих Pink Floyd эпохи 1980-х –1990-х гг. Разговоры же о «Браво» идут основном от схожего тембра гитар и умеренного использования фанковой ритмики, что в контексте тайной популярности подобной музыки в России (почти никто не знает имени стиля, но многие любят всерьёз) может только приветствоваться. Эти элементы прибавляют материалу нужного внутреннего веселья, и здесь вне конкуренции оказывается трек «Рыжая бестия». Зато пьеса «Московское лето» демонстрирует гипотетическую попытку современного «Браво» играть неизвестный хит именно Foreigner. Сам Рустэм именуют свой песенный материал «инди-попом», но какая разница, как называть эти песни, если они хороши? Ещё более отрадно, что «Утро нерабочего дня» как альбом появился не на пустом месте — его музыкальным и идеологическим предшественником смело можно считать отдельный сингл Рустэма «Две недели» (2020). И не будет преувеличением сказать, что в мрачные годы модной пандемии, когда мы нуждаемся в оптимизме и хорошем настроении поболе, чем в ином, эта дюжина песен — очень ко времени. Такой альбом всегда слушать приятно, но ещё приятнее поздравить его автора с тем, о чём сказано в предыдущей фразе.

© 2022 Всеволод Баронин

РУСТЭМ СУЛТАНОВ

Утро нерабочего дня (Digital Album)

© декабрь 2021 Sferoom Distribution

12 tracks = 45’02»

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Яндекс.музыке

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на YouTube

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на iTunes

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Spotify

Слушать и читать Рустэма Султанова на Яндекс.Дзен

Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Директор студии звукозаписи Muzotdel.Studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, как записать музыкальный хит профессионально, качественно и без лишних волнений.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Первая запись хита в студии – это всегда волнительно. Получится ли распеться, уложиться по времени, записать чистый и хороший звук? Ситуация осложняется, когда речь идет о целой группе, которой предстоит быстро сыграться, чтобы звучать как единое целое. На самом же деле записать свой хит не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Директор студии звукозаписи Muzotdel.studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, которые в этом помогут.

1. Подготовка к записи обязательна

Перед выступлением исполнители всегда репетируют, чтобы распеться, настроиться и подготовиться. В случае со звукозаписью предварительная репетиция также важна. Партии музыкальных инструментов должны быть четко согласованы, а музыкальная группа должна уметь играть с метрономом. Тогда потребуется меньше попыток для записи, а работа на студии монтажа будет сведена к минимуму. На качество звучания струнных влияет новизна струн, поэтому рекомендовано перед записью купить новые струны. В этом случае важную роль играет предварительная настройка и обыгрывание, чтобы не приходилось прерывать запись.

Помимо подготовки, необходимо правильно рассчитать количество часов для записи. Новичкам это сделать труднее из-за отсутствия опыта. Всегда лучше иметь пару запасных часов, так как работа без права на ошибку только добавит волнения и ни к чему хорошему не приведет.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

2. Не стоит разделять звукозапись на несколько сессий

Казалось бы: даже если время рассчитано неправильно, в чем сложность дозаписать инструмент или вокал в следующий раз? Разделять звукозапись на несколько сессий – плохая идея. Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента или вокалиста способно привести к серьёзному изменению в характере звучания. Кроме расстояния до микрофона, немалую роль играют физическое и психическое состояние исполнителя. Чтобы расхождений не было, звукорежиссеру придется долго выставлять микрофоны, а исполнителю – пытаться поймать настрой. И все это будет проходить в счет оплаченного времени.

3. Доверяйте своему звукорежиссеру

Грамотный выбор звукорежиссера играет ключевую роль в записи. Именно он будет помогать, подсказывать и делать всё, чтобы задумку удалось воплотить в жизнь. Если во время записи возникают трудности, важно сразу об этом сказать. Звукорежиссер также будет напоминать об основных правилах записи – например, о соблюдении расстояния до микрофона.

«Звукорежиссер заинтересован в хорошей и качественной записи не меньше, чем исполнители. Он всегда готов помочь, подсказать и поправить. Именно грамотная совместная работа может сделать процесс записи легким и приятным, а конечный результат – именно тем, каким его видит исполнитель», – отмечает Корякин (Берман) Александр Александрович, директор звукозаписи Muzotdel.studio.

4. Не забывайте настроить мониторинг

На студии звукозаписи каждому исполнителю или музыканту выдают наушники, в которых будет звучать фонограмма или инструмент. Не спешите сразу начинать запись: попробуйте поиграть или спеть и посмотрите, удобна ли громкость, соблюден ли баланс? Если звук слишком тихий, можно не попасть в ноту – и тогда придется останавливать запись и начинать сначала. Ещё один момент, который нужно учитывать: звук в наушнике будет отличаться от итогового результата. Мониторинг нужен не для того, чтобы исполнитель мог сразу оценить итог, а чтобы не сбивался и попадал в так или ноты.

5. Грамотно распределяйте время

Многие исполнители подходят к записи слишком серьезно. И если у них не получается какой-то момент – «тормозят» на нем и не идут дальше. Такой подход может стать фатальной ошибкой: зацикливание не дает хорошего результата, зато добавляет переживаний и нервов. Лучше начать записывать другой материал или сделать перерыв. К слову: отсутствие перерывов плохо сказывается на работоспособности как музыкантов, так и звукорежиссера. Например, пропадает объективность в оценке материала. Поэтому делать перерывы нужно обязательно – особенно если на запись отведено длительное время.

Все эти простые советы показывают, что записать свой трек или музыку не так сложно. Главное – рационально подходить к задаче, не пренебрегать помощью звукорежиссера и не волноваться.

Алина Крочева выпустила авторский альбом доброй музыки «Замри»

фото: Алина Крочева выпустила авторский альбом доброй музыки «Замри»26 ноября открылся предзаказ мини-альбома «Замри» от музыкального коллектива Алины Крочевой. Это первый альбом доброй авторской музыки от всем уже полюбившегося секстета.

«Замри» и послушай… Словно призывает нас Алина Крочева. Этот мини-альбом способен остановить время, окунуть слушателя в атмосферу уюта и тепла, а затем вновь вернуть в реальность, но уже совершенно другим – умиротворенным и наполненным нежностью. «Замри» – это машина времени, которая позволит перенестись в новогоднюю суету с винтажным шлейфом.

Открывающим треком альбома стала сентиментальная городская песня «Плюшевый пес». Именно с этой композицией Алина Крочева покорила жюри премии «На Благо Мира» и получила награду за гуманизм и добро в искусстве. Эта одновременно уютная и радостная композиция может стать саундтреком очень хорошего будничного дня.

Вторым треком стала ритмичная песня «Луна» – шелковая и интимная, она как обволакивающая вуаль с тропическими нотками, дополненная флейтой и перкуссией. Именно так на самом деле звучит альтер-эго Алины Крочевой.

29 ноября состоялась премьера клипа или mood-видео на песню «Луна».

Видео снято в эстетике Уэса Андерсона, режиссером выступила Ксения Василькова (Marakesha), съемки прошли в «Доме Нирнзее» – первом советском небоскребе. Стилистом и реквизитором клипа выступила сама певица.

«Кажется, у нас получилось что-то среднее между сериалом «Оттепель» и «Отелем «Гранд Будапешт». Я тайком протащила на съемки все семейные реликвии — косынки, авоськи, пластинки, фамильную гжель, а также целый батон докторской колбасы, килограмм конфет, один ананас и любимую кошку. Мы нарушили все правила поведения в исторических локациях, но это было даже азартно, и клип получился с огоньком», – поделилась Алина.

Уже 10 декабря станет доступен к прослушиванию и скачиванию весь альбом «Замри».

Проект молодой московской певицы Алины Крочевой является союзом очаровательной солистки и квинтета джазовых музыкантов. Стиль, в котором они работают, артистка определяет как «добрая поп-музыка». По словам культовых московских журналистов, исполнительская манера госпожи Крочевой – доверительная и порочная одновременно – не может оставить равнодушными зрителей в категории от 16 до 64, и это только начало. Интеллигентно свингуя у микрофона, Алина взывает к эмоциям, о которых многие сегодня стали забывать: от нежности и застенчивости до трепета и волнения.

Томми Кэш и Рик Оуэнс продают «Мона Лизу»

Эстонский рэпер Томми Кэш, известный своими провокационными видео и нестандартными арт-работами, в конце сентября выставит на NFT-аукцион на площадке Foundation цифровой лот.

фото:

Лот представляет собой 4 gif-изображений из эксклюзивного клипа Томми Кэша на песню «Mona Lisa», который был показан эксклюзивно на совместной выставке артиста с американским дизайнером модной одежды Риком Оуэнсом. Она прошла в 2019 году в музее современного искусства KUMU в Таллине и называлась «Невинные и проклятые». Клип был нарисован художником Scorpion Dagger (James Kerr) и показывался только посетителям выставки.

NFT-аукцион на площадке Foundation будет реализован при поддержке российской компании «Новый Цифровой Брокер», которая предложила Томми Кэшу идею и реализацию проекта.

Весной 2021 года Томми Кэш выпустил новый EP «MONEYSUTRA», в который вошли пять треков — фиты с Diplo, $uicideboy$, Bones, Riff Raff и Элджеем, и опубликовал видеоклип на песню Racked. Кроме того, стали известны и обновлённые даты масштабного турне: оно стартует 10 февраля 2022 года в Сан-Франциско, после выступлений в десятке городов США рэпер отправится в Россию, затем последуют концерты практически во всех крупных городах Европы.

СПРАВКА:

Компания Новый Цифровой Брокер.

Томми Кэш: ВКонтакте, Instagram, Facebook

EP «MONEYSUTRA»: https://bnd.lc/moneysutraEP

Видеоклип Racked на YouTube

Расписание концертов в рамках тура 2022 года: http://bnd.lc/tommycashtour

Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

У каждой песни Александра Эгромжан есть живая история. Каждое его творение — это то личное, сокровенное, чем артист хочет поделиться, о чём рассказать.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

В наш странный век многие забыли ценность понятия “любовь”, разбрасываются им направо и налево. Зачастую мы даже не понимаем его значения, опуская до бытового, а то и низменного уровня.

 

Своей новой песней “Люби” артист, автор и исполнитель Александр Эгромжан хочет напомнить, что есть более высокие ценности и вещи, чем золотые часы, дорогущие автомобили и одежда (тряпки, если хотите).

 

“Я тоже люблю брендовые вещи, красивые автомобили и тяжелый люкс, но воспевать это не стану. Мне это не нравится”, — говорит Александр.

 

Артист предпочитает создавать музыку, где есть «правильные» ноты, которые трогают душу, где есть слова, которые, возможно, вернут вас в прошлое, и вы почувствуете что-то тёплое, хорошее.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

Вся великая музыка была создана в любви, соткана из нежности, именно поэтому она и великая, эти песни мы знаем, они живы до сих пор, их перепевают их слушают — они были созданы Её Величеством Любовью.

 

Александр желает нам, чтобы в каждого, кто слушает его новую песню “Люби”, упала хотя бы капля чистоты, капля веры, надежды, капля уверенности, “а в кого-то упадёт и водопад”, — уверен артист.

 

Артист надеется, что для тех, кто любит, купается в любви, его новая песня будет как свежий воздух и тихий вечер.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

“Невозможно быть всем для всех, но рядом идущего ты можешь полюбить в эту же секунду. Просыпайтесь, время любить”, — призывает Алекссандр Эгромжан.

 

Действительно, невозможно не вдохновиться новой песней артиста “Люби” и не погрузиться в самое светлое и настоящее чувство в мироздании!

Слушать и скачивать

Instagram Александра Эгромжан

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

Yamaha выводит на российский рынок четыре новых модели беспроводных наушников

Yamaha анонсировала старт продаж четырех новых моделей беспроводных наушников. Все 4 модели поддерживают кодек aptX, голосовое управление и фирменную технологию Yamaha «Комфортное прослушивание». Амбассадором новых линеек наушников в России стала Наталья Килячихина.

фото: В продажу поступили четыре новые модели беспроводных наушников от Yamaha

Наталья – двухкратная чемпионка мира и чемпионка Европы по брейк-дансу, и первый российский амбассадор Yamaha в категории Аудио. Спортсменка будет играть важную роль в продвижении моделей наушников для активного образа жизни, вдохновляя своим примером на победы и свершения. В рамках сотрудничества с Yamaha Наталья станет лицом кампании «Всегда с тобой» для беспроводных наушников серий TW и YH.

 

Старт продаж всех 4 новых моделей запланирован на 10 августа 2021 года. Подробнее о каждой модели:

фото: В продажу поступили четыре новые модели беспроводных наушников от Yamaha

TW-E3B — это новая, более прогрессивная версия популярной модели TW-E3A. Пользователям обновлённых true wireless наушников доступно ещё больше цветов: 6 вместо 4. Вес наушника уменьшился и составляет 5 г против 6,3 г. Зарядный кейс также стал легче, миниатюрнее и обзавёлся индикатором уровня зарядки.

Рекомендованная розничная цена 6 990 рублей (включая НДС).

фото: В продажу поступили четыре новые модели беспроводных наушников от Yamaha

Беспроводные наушники YH-L700A — это дизайнерская накладная модель с процессором трёхмерного звукового поля, прогрессивным активным шумоподавлением, оптимизатором звучания и функцией прогрессивного комфортного прослушивания.

Рекомендованная розничная цена 49 990 рублей (включая НДС).

фото: В продажу поступили четыре новые модели беспроводных наушников от Yamaha

YH-E700A — это беспроводные накладные наушники, которые позволяют насладиться потрясающим звуком Yamaha благодаря актуальным функциям и технологиям, таким как Прогрессивное Активное Шумоподавление (Advanced ANC), Оптимизатор Звучания (Listening Optimizer) и Комфортное Прослушивание (Listening Care).

Рекомендованная розничная цена 24 990 рублей (включая НДС).

фото: В продажу поступили четыре новые модели беспроводных наушников от Yamaha

Yamaha YH-E500A — это беспроводные накладные наушники, оснащённые фирменными технологиями Yamaha, в более лёгком и компактном складном корпусе. Четыре цвета отделки подчеркнут вашу индивидуальность.

Рекомендованная розничная цена 9 990 рублей (включая НДС).

Информация о корпорации Yamaha

Корпорация Yamaha была основана в Японии в 1887 году и начала свою деятельность с производства язычковых органов (фисгармоний). С тех пор компания выросла в крупнейшего в мире производителя всех видов музыкальных инструментов, аудио/видео продукции, полупроводников и прочих товаров, имеющих отношение к компьютерам, спортивных товаров, бытовой техники, специальных сплавов, инструментов и промышленных роботов.

Продукция и услуги компании получили международное признание благодаря превосходному качеству, дизайну, акустике, технологиям, производству и ориентированности на потребителя. Качество Yamaha высоко ценятся профессионалами, учреждениями и предпринимателями.

Yamaha стремится вселять в людей энтузиазм и веру в свои творческие способности, помогает развиваться и раскрывать таланты, выражать свою индивидуальность и делиться эмоциями. Вдохновляющий слоган компании «Make Waves» побуждает людей во всем мире создавать волны и объединяться в едином пространстве звуков и музыки.

Официальный сайт: ru.yamaha.com

ООО «Ямаха Мюзик» (РФ, РБ, РК)

email: [email protected]

Радиореклама

Радио является серьезной рекламной площадкой, с огромным рядом преимуществ. Вот некоторые из них:

• Максимальный охват аудитории.

• Определенный формат каждой радиостанции с собственной аудиторией, что позволяет четко выбрать именно тот круг радиослушателей, который является потенциальным потребителем рекламируемого продукта или услуги. Высокая адресность рекламы достигается за счет того, что целевую аудиторию можно выделить по самым разным параметрам, таким, как социальное положение, возраст и многим другим.

• Стоимость рекламы. Реклама на радио не является дорогой, особенно, если сравнивать её с телевизионной. В сочетании с охватом целевой аудитории она является оптимальной по сравнению с другими СМИ.

• Радио – самое оперативное СМИ. Буквально на следующий день после принятия решения о размещении рекламы её уже можно слышать в эфире. Если в проводимую рекламную кампанию необходимо внести корректировки, сделать это можно очень быстро.

• Постоянство аудитории каждой из радиостанций. Редко можно увидеть, как кто-нибудь активно переключается с одной радиостанции на другую. Как правило, у всех есть одна или две любимые радиостанции, которые и прослушиваются регулярно. Ну а любимым радиостанциям и доверия больше. А раз у радиостанции существует мощный кредит доверия, то он автоматически переносится и на рекламу, которая транслируется на «своей, родной волне».

• Рекламные радио ролики не раздражают слушателей, так как выглядят достаточно нейтрально, как продолжение передачи. Реклама проходит, как бы «под шумок»

• Звуковое обращение (как показывают различные исследования) быстрее проникает в сознание человека, чем визуальное, и как следствие быстрее и прочнее запоминается. Это же относится и к восприятию рекламной информации.

• Оказывать влияние на человека радио способно в течение всего дня, где бы он ни находился. Такая особенность более не свойственна ни одному СМИ.

• Оперативное донесение информации. Радио идеально подходит для того, чтобы сообщить, например, открытии магазина в ближайшие дни или о начале действия новой системы скидок.

фото: Радиореклама

RADIO MUSIC STYLE

RADIO MUSIC STYLE — будь на стиле! Открывается 1 августа. Муз Стайл это стильные молодёжные современные хиты. Вливайся в тусовку. Слушай новых исполнителей. Предлагай свои треки. Подавай рекламу. Ждём тебя!

Музыкант Pyti: от звуков до треков

Для многих людей музыка  это отдушина, способ расслабиться. Кому-то нравится только слушать музыку, а кому-то нравится процесс ее создания, превращения в свою работу, например, как музыканту PYTI. Давайте немного отвлечемся и поговорим именно про Pyti

фото: Музыкант Pyti: от звуков до треков

Началось все с того, что музыканту Pyti было просто интересно создавать оригинальные уникальные звуки, сейчас же это уже признанный во всей музыкальной тусовке профессионал, который создает очень качественную электронную и танцевальную музыку. 

Вот краткая биография: 

Pyti, он же Алексей Никитин, родился в Беларуси, в 6 лет взял баян и начал учиться, потом закончил белорусскую консерваторию по баяну.

Как баянист выступал на многих известных концертных площадках, можно перечислить лишь несколько из них: Государственный Кремлевский Дворец, Концертный зал им. Чайковского, Светлановский зал Московского международного Дома музыки, Российской академии музыки им.Гнесиных (6 раз), Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Концерты давались в таких городах, ка Таллинн, Вена, Минск, Воронеж и т.д. (можно перечислить пол мира).

Как музыкальный продюсер, Pyti начинал с ремиксов и буквально за 3 года стал востребован в шоу бизнесе. Сейчас Алексею Никитину 25 лет.

Музыкант имеет зарегистрированный лейб blanco y negro.

фото: Музыкант Pyti: от звуков до треков

Работает в соло и в коллаборациях. В 2020 году был создан знаменитый на весь мир трек Fire. В этом, 2021 году уже 3 трека занимают лидирующие позиции в мировых хит парадах, это:

  • get high
  • multiband
  • night wish

Вот сообщества Pyti music для контактов и прослушивания его треков и альбомов:

https://www.instagram.com/pyti0/

https://soundcloud.com/pyti0

https://vk.com/pyti0

Теперь продолжим наше путешествие в музыкальный мир: трудно представить нашу жизнь без музыки. Это вдохновляет, иногда бодрит, а иногда навевает грустные воспоминания. Казалось бы, миллионы песен уже написаны за сотни лет, но творческий потенциал человека безграничен, и музыканты из года в год продолжают радовать нас новыми композициями.

Музыкант  это человек, который умеет играть на музыкальных инструментах. Часто к этому навыку можно добавить и другие навыки умение петь, писать песни и музыку, делать аранжировки. Музыкант должен обладать музыкальным слухом, талантом, быть творческим и в то же время прилежным и очень настойчивым человеком.

В широком смысле музыкант  довольно распространенное название для многих профессий, связанных с музыкой. Давайте перечислим некоторые из них:

  • Исполнитель-инструменталист играет на одном или нескольких инструментах: скрипке, ударных, флейте и так далее.
  • Композитор пишет музыку на заказ или для собственного исполнения. Причем назначение может быть разным: для театральных постановок, фильмов, игр.
  • Аранжировщик создает новую версию произведения, например, добавляет части для новых инструментов.
  • Вокалист исполняет произведения голосом, то есть поет песни, но может одновременно играть на музыкальном инструменте.

Александр Эгромжан: через песни и музыку можно сказать о многом

Популярный певец, автор и исполнитель Александр Эгромжан родился 11. 11. 1990 года в городе Краснодаре, сейчас живёт в Москве. С раннего детства занимался цирковым искусством, участвовал во многих российских и зарубежных фестивалях и конкурсах. Решив связать свою карьеру с Большим цирком, поступил в ГУЦЭИ — Училище циркового и эстрадного искусства им. М. Н. Румянцева, где в течение 4 лет учился на “отлично”.

 фото: Александр Эгромжан: через песни и музыку можно сказать о многом

Уже в юном возрасте Александр работал по контракту в европейских цирках и крупных узнаваемых шоу, а в 2013 году молодой выпускник Циркового училища был приглашён в компанию Росгосцирк в качестве солиста (воздушный гимнаст и эквилибрист), где успешно работал на российских и международных площадках.

 

Режиссёром Александра был Руслан Ганеев. Номера, созданные им, стали самыми популярными в Российском цирке и запомнились зрителю. Александр делил манеж с такими народными и заслуженными артистами цирка, как: Артур и Карина Багдасаровы, Сергей Нестеров, Ольга Денисова, братья Запашные, Вячеслав Гончаров и другими прославленными именами.

 

В 2015 году артист перешёл в Большой Московский цирк. Фраза Александра “я видел города” стала крылатой и устойчивой: с 2008 по 2018 г. г. он объездил с гастролями почти всю страну и многие страны зарубежья, такие как США, Канада, Франция, Германия, Япония.

 

Александр Эгромжан хотел выступать с сольными концертами чуть ли не с детства, пение и создание собственной музыки всегда были его мечтой. Цирк дал ему очень хорошую школу жизни, закалил характер, помог в раскрытии талантов.

 

В 2017 году Александр вернулся к тому, о чём мечтал и чего всегда хотел: большой сцене, эстраде, музыке, концертам. Ведь со сцены, через песни и музыку можно гораздо больше сказать людям – о себе и своих оголённых чувствах.

 

Всё свободное время артист, певец, автор-исполнитель посвящает музыке. Тексты песен пишет самостоятельно. По его словам, «они рождаются сами по себе, в любое время дня и ночи, текст или мелодия могут появиться в результате долгой работы или сразу – один момент, и вся композиция, целостная, не требующая доработок, готова».

 

Свой первый сольный альбом выпустил в 2018 году и назвал его «11» (число и месяц рождения). В нём певец и музыкант рассказал историю своей любви, в которой нет ничего выдуманного или преувеличенного настолько, чтобы сказать: “это ложь”. Все песни в альбоме создавались с верой, что они обязательно откроют кому-то путь к собственному сердцу, к своей душе, что кто-то в рассказанных в стихах историях, найдёт себя, а музыка поможет исцелиться от душевных переживаний, обид и неразделённой любви.

 

В создании песен Александр ориентируется на публику своего возраста и людей постарше, тех, кто понимает, чувствует, о чём идет речь, для тех, кто любил и любит.

 

Самыми популярными песнями стали: “Следы”, “Падаю”, “Ты у меня есть”, “Прощай”, “Ты моя”.

 

В начале 2021 году были выпущены песни: “Падаю”, “Танцуем на розах”, “Бывшие”.

 

Сейчас артист активно работает над выпуском второго альбома, который будет состоять из 7-ми композиций.

 

Сам Александр Эгромжан говорит о себе: «Я — автор и исполнитель, я желаю говорить людям о своих оголённых чувствах во всеуслышание – через музыку…». И слушатель это видит, чувствует, проникается музыкой артиста и платит огромной благодарностью. 

Слушать и скачивать песни Александра

Слушать, скачивать, соц. сети

Instagram Александра

фото: Александр Эгромжан: через песни и музыку можно сказать о многом

Обратите внимание

Fraser Antonia - Six Wives of Henry VIII
store.cross-roads.ru
Whitby - Business Benchmark Pre-Intermediate / Intermediate Student's Book BEC (business english course), 2009 год
store.cross-roads.ru
Pearson - Side by Side 3Ed 1 Placement Tests
store.cross-roads.ru