Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия Комова — художница, член Творческого союза профессиональных художников, член Международной ассоциации акварелистов, член Евразийского художественного союза, член Международного художественного фонда, призер и участник более 50 международных и российских выставок, включая две персональные выставки.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия рассказала, с какими трудностями сталкивается художник на старте своей деятельности, а также, какие направления живописи сейчас наиболее востребованы.

«Для того, чтобы стать известным художником, чьи работы будут успешно продаваться, недостаточно быть просто талантливым. Для этого необходимы смелость и умение коммуницировать. Часто художники элементарно стесняются показывать свои работы, а это важно делать. Мастерам этой профессии необходимо участвовать в выставках и различных конкурсах живописи, где как раз и происходят интересные и полезные знакомства. Стоит отметить, что также важно уметь себя преподнести и всегда быть готовым рассказать о себе и своём творчестве на широкую публику. Более того, у художника должны быть навыки хорошего продавца. Я знаю много современных художников, которые пришли к живописи из бизнеса, бросили прежние места работы и занялись творчеством. Я часто обучаюсь на различных курсах и тренингах по продажам и продвижению», — делится своим опытом художница.

Юлия не понаслышке знает, как важно укреплять свой личный бренд, ведь работая долгие годы над узнаваемостью своего имени, она сейчас пожинает плоды в виде частых интервью прессе и выступлений на ТВ.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Однако признает, что, если бы государство оказывало поддержку, то движение вперед было бы значительно быстрее: «Я думаю, сегодня каждый художник скажет, что такой поддержки от государства нет, как это было во времена СССР, когда на это выделялась отдельная статья бюджета. В те времена художникам предоставлялись бесплатно мастерские, отдых в санаториях. Сейчас, к примеру, я как член союза профессиональных художников могу прийти в муниципалитет и попросить предоставить мне помещение под мастерскую, могу даже сослаться на статьи прав и возможностей членов ТСПХ (Творческий союз профессиональных художников), в частности на «Право ходатайствовать в муниципальные органы по вопросу предоставления творческой мастерской на условиях социальной аренды или безвозмездного временного пользования с правом оформления необходимых документов и заключением договоров на Союз, как юридическое лицо». Но на деле, учитывая печальный опыт моих коллег, я не представляю это возможным».

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Наиболее востребованным направлением, по мнению Юлии, сегодня является абстрактная живопись. А в последние 3-4 года стали популярны такие виды искусства как — Fluidart, Resinart и Inkart. Ей довелось работать и в этих направлениях тоже.

В современной России много различных коммерческих и некоммерческих организаций, которые помогают начинающим творцам, что крайне необходимо художнику в начале карьеры. Юлия рекомендует членство в составе творческих союзов, так как они оказывают юридическую помощь художнику, и ими, как правило, и организуются различные выставки в России и за рубежом.

Инстаграм Юлии

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Интервью с современным писателем. У нас в гостях Валентина Грибиниченко

Здравствуйте, Валентина. Расскажите, пожалуйста, когда Вы решили стать писателем?

Меня всегда привлекала фантастика, особенно сказочная. Еще до эры интернета я покупала научную и сказочную фантастику в магазинах, с рук и брала в библиотеках. Постепенно мне хотелось как-то выразить и себя в литературе. Написала несколько фантастических рассказов. К сожалению, сохранился только один. Потом начала писать роман о самых загадочных существах в мусульманстве — гуриях. Роман состоял из 30 глав. Консультировала меня казашка, учительница русского языка. К сожалению, сохранились в интернете только 16 глав, остальные исчезли из Яндекс Диска по неизвестным причинам.

Какой из жанров Вам ближе?

Научная фантастика, фэнтези, классическая поэзия и проза.

Какое, на Ваш взгляд, самое сильное произведение у Вас (для Вас), и что больше всего нравится Вашим читателям?

Для меня самым сильным произведением и откровением стала книга Даниила Андреева «Роза мира». В начале чтения я просто не понимала многое, откладывала чтение и возвращалась к нему снова и снова, перечитывая абзац за абзацем, чтобы как-то понять хотя бы. Знаю, что многое автором надумано, но, вероятнее всего, многослойный мир нашей планеты таким и был 100-150 лет назад. В последствии эта книга привела меня в эзотерику и обучение в Духовной школе Абсолюта, где преподавателями были Высшие Силы, говорящие через контактеров. Нравится тем читателям, которые занимаются духовным самосовершенствованием, коих пока мало в нашем мире.

Что повлияло на Ваше творческое становление? Чье творчество в те или иные поры оказало на Вас особое влияние?

Когда я пошла в пенсионеры и освободилось много времени, то мне очень хотелось как-то влиять на умы и сердца людей, имея богатейший жизненный опыт и умение устанавливать взаимопонимание. Как я уже говорила, это «Роза мира» Даниила Андреева, а также публикации на сайте Галактика, а после прослушивание ченнелингов на сайте Ченнелинг. Орг

Когда и как Вы начали писать и выкладывать произведения в интернете?

Совсем недавно, как только попала на сайт Литпричал. До этого создавала электронные книги по ЦиГун и инфобизнесу и просто раздавала их желающим.

Выкладывала лишь некоторые рассказы и 16 глав романа Розовые сады. Есть статьи по отношениям, основанные на собственном опыте. Член издательства Ридеро, но последнее время связи с ним не поддерживаю, потому что любой шаг по оформлению и издательству книг дорого оплачивать надо.

Бывает ли у Вас творческий кризис, если да, то как с ним боретесь?

Я сейчас после непринятия меня в Литпричале нахожусь в творческом кризисе. Постепенно прихожу в себя и, возможно, попытаюсь восстановить пропавшие главы романа. Также начала изучение энергоинформационного самогипноза по книге А. А. Орлова, основоположника этого метода.

Какие темы в творчестве Вам более близки? Ваши ориентиры в литературе?

Классическая русская проза и поэзия. Ориентиры на фантастику в стиле Гоголя «Вий»

Что Вы думаете о современной литературе и читателях?

Современная литература часто производит на меня неприятное впечатление, вся какая-то убогая и американизированная, направленная на прославление вымышленных супергероев. Есть неплохая фантастика, но не читаю, мне не интересна.

Какие Ваши любимые авторы?

Любимые авторы: Сергей Есенин, Владимир Высоцкий, Станислав Лем, Даниил Андреев, братья Стругацкие и практические все русские писатели 19 века

Ваше образование, профессия

Образование высшее, учитель математики высшей категории, педстаж 38 лет.

Как Вы проводите своё свободное время? Есть ли у Вас хобби?

Хобби: Художественное низание ожерелий из бусин и бисера; Изготовление цветов из ткани; Картины бисером; Свадебные кружевные короны. 

Ваши принципы и жизненные идеалы?

Мои жизненные принципы: соблюдение Божьих заповедей и если быть более точным — соблюдение 24 Законов Абсолюта. Идеал — жизнь Иисуса Христа, посланника Бога Абсолюта, Создателя Мироздания

Творческие планы на будущее?

Продолжить работу в Литпричале как член жюри конкурсов, как редактор сайта. Продолжить написание романа о гуриях. Поднимать престиж Литпричала публикацией статей со ссылками на портал.

О чём Вы мечтаете в жизни и творчестве?

Дописать роман. Продолжить писать статьи для своего блога по отношениям и периодически выкладывать их в Литпричале

Что можете пожелать начинающим авторам?

Пожелания начинающим авторам: быть честными перед собой и людьми. Не строить в своем творчестве иллюзий, которые уводят людей от реалий и поменьше негатива в своих произведениях.

фото: Интервью с современным писателем. У нас в гостях Валентина Грибиниченко

Путешествие в историю федоскинской миниатюры

Путешествие в мир Федоскинской миниатюры началось с тематического завтрака в «Кафе Пушкинъ», который был стилизован авторскими шкатулками от мастеров Федоскино. Гости мероприятия погрузились в эстетику старинного русского промысла, а после завтрака посетили предприятие, где познакомились с полным технологическим циклом создания легендарных шкатулок. Каждый участник мероприятия попробовал сам стать художником Федоскинской живописи и создал свою авторскую шкатулку. 

фото: Путешествие в историю федоскинской миниатюры

Некоторые гости мероприятия уже проявили желание создать совместные проекты с Федоскинской фабрикой и Rustrends, тем более что у Минпромторга РФ появилась программа по компенсации затрат на разработку и создание коллабораций современных дизайнеров с фабриками НХП. 

фото: Путешествие в историю федоскинской миниатюры

Федоскинская фабрика — одно из старейших предприятий народных художественных промыслов, с более чем 200-летней историей. Ее уникальной особенностью является то, что это живопись, а не роспись и каждое изделие пишется в несколько слоев. На производство одного изделия уходит от 2 до 6 месяцев. 

фото: Путешествие в историю федоскинской миниатюры

Гости мероприятия: основатели Manasir School Элен и Диана Манасир; Екатерина Свешникова, со-основатель «кофе бюро»; модель Ясмина Муратович; основатель бренда Masterpeace Евгения Линович; создатель бренда «Лес» Леся Парамонова; директор по маркетингу Maison Dellos Алёна Шварц; художник и иллюстратор Алёна Лавдовская; Юлия Музыка, руководитель проекта Rustrends; директор Федоскинской фабрики Алексей Аверьянов; менеджер по развития Жанна Аверьянова и другие. 

Партнеры мероприятия: ресторан русской кухни «Кафе Пушкинъ» и Manasir School. 

Сайт проекта Rustrends —rustrends.com

Супергерои в каждом из нас: в Москве пройдёт поп-арт выставка художницы Алины Шимовой «Супервумен»

С 12 мая по 12 июня 2021 года на территории ресторана MEMO Dine&Bar пройдет яркая и эффектная выставка современной художницы Алины Шимовой, вход свободный.

фото: Супергерои в каждом из нас: в Москве пройдёт поп-арт выставка художницы Алины Шимовой «Супервумен»

Гости увидят красочные портреты в стиле поп-арт, совмещающие образы известных супергероев и реальных людей. Так художница хочет показать, что внутренняя суперсила есть в каждом. 

фото: Супергерои в каждом из нас: в Москве пройдёт поп-арт выставка художницы Алины Шимовой «Супервумен»

Алина Шимова – современная художница из Москвы. Является Вице-президентом Международного союза художников-анималистов, а также членом «Евразийского Художественного Союза» и «Международного художественного фонда». Её творческий путь начался с самого детства: уже в 12 лет Алина начала ходить в художественную школу. В течение 5 лет она осваивала классическую живопись, особенно интересуясь русской классикой. Классические работы Алины Шимовой были представлены в различных выставках, а сегодня многие холсты находятся в частных коллекциях. Писать в стиле поп-арт художница начала в 2018 году. Тогда Алине пришла идея – совместить образы реальных людей и супергероев, в стиле, который в противовес консервативной классике и абстрактной живописи будет простым и понятным каждому человеку. Посмотреть яркие примеры картин Алины можно в её инстаграмме https://www.instagram.com/shimova.art/  

фото: Супергерои в каждом из нас: в Москве пройдёт поп-арт выставка художницы Алины Шимовой «Супервумен»

Для бунтарского духа поп-арт, бросающего вызов шаблонам, не существует никаких запретов и в своих ярких, экспрессивных полотнах, художница показывает, что в каждом человеке есть место для внутреннего героя. И у него есть свои слабые и сильные стороны, своя энергетика и свои особенности.

Опираясь на задумку «Супервумен», художница создала целую серию картин, сосредоточенных вокруг культовых персонажей известных киновселенных – Marvel и DC. Чтобы отметить единение живого человека и внутреннего супергероя, Алина облачает своих героинь не в традиционные костюмы, а в стекающую по телу краску. Художница показывает, что ее героини могут быть сильными снаружи и уязвимыми внутри. У них может быть не только сила супергероев, но и вполне человеческие страхи, сомнения и переживания. 

фото: Супергерои в каждом из нас: в Москве пройдёт поп-арт выставка художницы Алины Шимовой «Супервумен»

«Каждый человек способен добиться желаемого. И не важно каково его положение, статус, пол или возраст. В каждом из нас живёт маленький герой – нужно уметь разбудить его, выпустить наружу и дать возможность показать на что он способен. Ведь супергерои – это не персонажи комиксов или фильмов, а мы сами», – отмечает художница. 

фото: Супергерои в каждом из нас: в Москве пройдёт поп-арт выставка художницы Алины Шимовой «Супервумен»

Познакомиться с картинами Алины Шимовой можно будет в просторном зале MEMO Dine&Bar. Это стильное и яркое место с изысканным дизайном и вниманием к деталям, можно назвать и рестораном, и баром, и ночным клубом. Открытие выставки запланировано на 12 мая – с 19:00 до 23:00 по адресу ул. Рочдельская 15 с32, MEMO Dine&Bar .

В этот день предполагается праздничный фуршет для СМИ и VIP-гостей, а также развлекательная программа и памятные подарки:

  • 19:00 – выступление диджея , приветственный напиток для гостей;
  • 20:00 – открытие выставки;
  • 21:00 – выступление кавер-группы с шоу программой боди-Арт 
  • 22:00 – фотосессия с Алиной Шимовой;

Интересным дополнением выставки «Супервумен» станут «живые картины». В первый день мероприятия посетители увидят технику боди-арт. Она будет реализована в интерактивном формате на моделях. Также среди приглашённых гостей на мероприятие Алины Шимовой будут присутствовать друзья художницы, московский бомонд, коллекционеры искусства, селебритиз.

Адрес: Москва, ул. Рочдельская 15 с32, MEMO Dine&Bar

Время работы выставки: 13.05 – 12.06.2021 с 12:00 до 21:00 Среда — Суббота

Вход свободный. 

Праздничное открытие выставки состоится 12 мая в 19 часов

Для посещения открытия необходима предварительная аккредитация, необходимо написать заявку на участие на почту [email protected] . Заявки на участие в открытии выставки принимаются до 7 мая.

По материалам pronline.ru

Глаголом жги сердца людей: команда набирающей популярность «НеоЛиры» с размахом отметит день рождения проекта

27 апреля 2021 года артели поэтов «НеоЛира» исполнилось два года. Команда проекта, объединившего в себя самых талантливых современных поэтов Санкт-Петербурга, намерена отметить это событие большой вечеринкой.

фото: Глаголом жги сердца людей: команда набирающей популярность «НеоЛиры» с размахом отметит день рождения проекта

Концерт «НеоЛиры», который состоится 6 мая в клубе «Время N», обещает стать одним из самых ярких событий этой весны. Ожидается, что на нем выступят не только поэты, входящие в артель, но и их московские коллеги, специально приглашенные по этому случаю. Среди них будет, в частности, руководитель фото: Глаголом жги сердца людей: команда набирающей популярность «НеоЛиры» с размахом отметит день рождения проекта

«Литературной Гостиной» Дмитрий Кравченко и поэт, прозаик, философ Махоша (Мария Волощук). Также на праздник приглашены музыканты Анна Рубис, Антон Шапен, группа Элиарин. Купить билет на концерт все желающие могут на сайте артели https://neolira.ru. Если сделать это до 1 мая, скидка на него составит 30%.

Напомним, что артель поэтов «НеоЛира» была организована в Санкт-Петербурге в 2019 году. Ее основателем является Антон Тарасов — писатель, поэт и композитор. Одно из первых мероприятий «НеоЛиры» состоялось в апреле позапрошлого года, когда в Петербург для выступления в музыкальном доме «SLONDONEBA» были приглашены поэты из разных регионов России.

Как говорят в самой артели, «НеоЛира» — это не просто кружок по интересам, а сообщество людей, которые не боятся открыто говорить то, что они думают. Каждое событие, организованное «НеоЛирой», представляет собой не просто концерт, а взаимодействие поэтов и зрителей. Все люди, участвующие в нем, погружаются в особую атмосферу, наполненную приятным общением, музыкой и чтением стихов.

Сегодня в артель «НеоЛира» входят не только поэты, но и творческая группа, состоящая из режиссера, фотографа, ведущего и диджея. Все они видят в поэзии нечто большее, чем просто увлечение. Как ожидается, концерт «Birthday Party» станет для них возможностью не только отпраздновать день рождения проекта, но и в очередной раз показать миру, что если стихи есть, то они должны звучать.

Биографическая справка

Антон Тарасов — основатель проекта «НеоЛира». Родился в 1990 году в Ленинграде. Окончил Институт специальной педагогики и психологии имени Рауля Валленберга и Музыкальную академию Украины им. П.И. Чайковского. Является автором романов «Ирония фарта», «Подводные камни», сборника повестей «Сказки PRO…». Также выступает в роли композитора: на его счету — альбомы «Hoaxes» (2016) и «Perfect Storm» (2019), а также ряд синглов.

Контакты

Сайт проекта «НеоЛира»: https://neolira.ru (на сайте также можно купить билеты).

По материалам https://www.pronline.ru/

Исследование границ реальности и виртуальности в Kappa Digital Future (SS 21)

Кампейн Kappa Digital Future исследует тему виртуализации и предлагает концептуальный взгляд на симбиоз между реальным и виртуальным образами современного человека.

Виртуальные аватары

Жители цифровой эпохи с интересом наблюдают за развитием технологий, не замечая, как они проникают в самые глубинные слои личности, становясь частью ДНК. Таким образом, личность “раздваивается” — у каждого из нас появляется цифровой аватар, который мы хотим сделать лучшей версией себя. Страницы в социальных сетях превращаются в отдельных субъектов, оболочки персонажей в играх становятся героями мечты. В ситуации, когда актуальным становится вопрос разграничения «аналоговой» и «диджитал» реальности, Kappa совместно с 3D-художником Александром Памиковым совершают радикальный шаг и дают голос цифровым аватарам креативных героев современности: дизайнера Chiveskella (Коля Вознесенский) и художницы Наташи Гончаровой.

Герои

В материальном мире Коля занимается апсайклингом, создавая футуристичную одежду, а Наташа пишет картины, работает с перформансом и инсталляциями, разрабатывая темы мифов и культурного наследия. В виртуальном — они яркие персонажи, Chiveskella и НТШШ, которые создают узнаваемый и запоминающийся контент.

Аватары Chiveskella и НТШШ рассказывают о разнице между реальным человеком и его виртуальным образом. Говорят о возможностях, которые открывают художникам цифровые инструменты, и об угрозах, скрытых в безграничном онлайн-пространстве. Герои обсуждают, как они создают свои образы, какие в них вкладывают смыслы и как одежда помогает раскрывать их.

Лукбук

Создавая впечатляющие футуристичные образы, в лукбуке Kappa продолжает исследовать грань между физическим и цифровым мирами. Поскольку эта грань возникает и исчезает хаотично, в фотографиях использованы элементы дополненной реальности, над которыми работала диджитал-художница Johanna Invrea.

Коллекция

Коллекция Kappa SS21 — полноценная униформа для жителя современного города, все глубже проваливающегося в текстуры цифровой реальности. Здесь полный комплект базовых вещей от кроссовок до ветровок, выполненных в фирменном спортивном стиле, который подчеркивает стремительность окружающего мира и невозможность остановиться даже на мгновение. Обширная палитра цветовых решений подразумевает возможность создания как цельных аутфитов в едином тоне, так и необычных комбинаций.

Кампания «Digital Future» стартует 15 апреля. Коллекция Kappa SS21 доступна в сети магазинов «Спортмастер» и мультибрендовых магазинах Urban Vibes.

О Kappa:

Спортивный бренд для активной современной молодежи, которой необходима функциональная, привлекательная и яркая экипировка. В 1978 году от растущего итальянского бренда Robe di Kappa отделилось направление спортивной одежды, которое впоследствии и стало знаменитым брендом Kappa с близнецами на логотипе Omini. Сегодня коллекции бренда включают одежду, обувь и аксессуары, созданные для достижения максимального результата как на спортивных площадках, так и за их пределами.

Лукбук: https://drive.google.com/drive/folders/1VtOpZpizVckyi4OR_IK17J_HvVumRcNn

фото: Исследование границ реальности и виртуальности в Kappa Digital Future (SS 21)

фото: Исследование границ реальности и виртуальности в Kappa Digital Future (SS 21)

Леди Гага поговорила о фанатах

Леди Гага появилась на обложке выпуска журнала Вэнити Фэар с распущенными волосами гламурного платинового цвета. Но как вы знаете, этой певице все равно, появляться в одежде или без одежды – главное, чтобы был шокирующий вид.

Однако не стоит беспокоиться, в журнале вы найдете целую подборку фотографий Леди Гаги в самых разных одеяниях. При этом статьи, которые сопровождают эту фотосессию, более соответствуют образу известной певицы.

В журнале можно найти большую статью, в которой она поет оду своим поклонникам. Там же она говорит: «Я хочу написать такую песню, которая смогла бы реально спасти чью-то жизнь».

Сентенции по поводу смысла жизни: «Я глядела в глаза каждому мужчине, с которым я встречалась, и каждой женщине, с которой я была дружна, и не нашла ничего более стоящего, чем мои фанаты. Я не хочу, чтобы они любили меня, я хочу, чтобы они любили себя».

Студия звукозаписи «Studio Life»

http://recordsstudio.ru

NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

7 апреля 2021 NIKOLSKAYA GALLERY принимает участие в 7 – ой международной ярмарке современного искусства World Art Dubai 2021. World Art Dubai 2021- одна из крупнейших ярмарок современного искусства в Объединенных Арабских Эмиратах.

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

В рамках международной ярмарки NIKOLSKAYA GALLERY представляет плеяду российских художников и скульпторов на стендах G07, G08: Дениса Куликова, Стеллу Лабужскую, Светлана Бояркину, Алексея Каниса, Евгению Дудникову, Аллу Полковниченко, Platon Yurich, Юлию Мамонтову. 

World Art Dubai 2021 уже 7-ая по счету крупнейшая международная ярмарка, которая позволяет окунуться в свободу творчества и открыть для себя новые перспективы. Организаторы ярмарки и участники с разных стран мира раскрывают силу искусства во всех его формах – будь то живопись, графика, фотография, скульптура, перформанс, диджитал, мода, архитектура и многое другое. Ярмарка символизирует высшее проявление творчества во всех его проявлениях. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

Уникальный сплав искусства, образования и развлечений World Art Dubai объединяет более 2000 участников: галереи и художников со всего мира, каждый из которых имеет свой уникальный взгляд на искусство. 

В состав ярмарки вошли как эмиратские художники, иконы поп-арта так и разрушители модного искусства до экспериментальных экспрессионистов и практиков изобразительного искусства, фотографии. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

World Art Dubai охватывает широкий спектр культур и стилей, сочетая их с широким ценовым диапазоном, где стоимость произведений искусства варьируются от 100 долларов США и выше.

World Art Dubai

Даты: 7-10 апреля 2021

Адрес: Дубай, Международный Торговый Центр

Spotify позволяет некоторым пользователям транслировать музыку в отличном качестве без потерь

Spotify — одна из самых популярных платформ потоковой передачи музыки в мире, которая постоянно стремится улучшать свои услуги. Теперь компания объявила, что добавит одну из самых востребованных функций — потоковое аудио без потерь под названием Spotify HiFi. Но у него есть одна загвоздка.

Новость была объявлена на мероприятии Stream On, на котором компания заявила, что с конца этого года начнет предлагать пользователям потоковую передачу без потерь в качестве CD. Однако только подписчики Spotify Premium смогут наслаждаться потоковой музыкой более высокого качества.

фото: Spotify позволяет некоторым пользователям транслировать музыку в отличном качестве без потерь

Однако плата за новую функцию не будет включена в стоимость подписки, но ее нужно будет оплачивать отдельно.

Кроме того, новая функция должна распространяться только на «избранные рынки». Размер комиссии и другие детали пока не известны, в любом случае компания заявила, что опубликует дополнительную информацию в ближайшее время.

Качество звука, конечно же, является важным параметром как для авторов, так и для слушателей.

Таким образом, Spotify ответил на постоянно повторяющиеся запросы пользователей этого сервиса. «Мы согласны, поэтому сегодня мы анонсировали Spotify HiFi на Stream On. С конца этого года подписчики Premium на отдельных рынках смогут повысить качество звука до Spotify HiFi и слушать свои любимые песни так, как задумано исполнителями, Заявили представители компании.

Студия звукозаписи «Star Records»

http://star-records.ru/

+7 (951) 524-49-99

В POPUP MUSEUM открылась персональная выставка Anastasia BriArt «Открытое Скрытое»

С 05 марта по 10 апреля 2021 года в POPUP MUSEUM пройдет выставка московской художницы Anastasia BriArt «Открытое скрытое». В экспозиции представлено более 20 полотен, а также скульптуры и арт объекты, выполненные автором в разное время. Выставка посвящена честности с самим собой, истинным желаниям людей, в которых мы часто боимся признаться себе или партнеру.

фото: В POPUP MUSEUM открылась персональная выставка Anastasia BriArt «Открытое Скрытое»

В POPUP MUSEUM открылась персональная выставка Anastasia BriArt «Открытое Скрытое»

С 05 марта по 10 апреля 2021 года в POPUP MUSEUM пройдет выставка московской художницы Anastasia BriArt «Открытое скрытое». В экспозиции представлено более 20 полотен, а также скульптуры и арт объекты, выполненные автором в разное время. Выставка посвящена честности с самим собой, истинным желаниям людей, в которых мы часто боимся признаться себе или партнеру.

фото: В POPUP MUSEUM открылась персональная выставка Anastasia BriArt «Открытое Скрытое»

Что нам действительно нравится? Где заканчиваются границы дозволенного? И можно ли поделиться своими фантазиями с близким человеком? Мы желаем одно, а зачастую делаем совершенно иное, находя оправдание себе и своим поступкам.

фото: В POPUP MUSEUM открылась персональная выставка Anastasia BriArt «Открытое Скрытое»

«Секс — это один из ярких и основных аспектов нашей жизни, именно через него я показываю глубину и масштаб наших истинных желаний, которые обязательно должны найти реализацию, иначе мы не будем счастливы» — говорит Анастасия о своем проекте.

фото: В POPUP MUSEUM открылась персональная выставка Anastasia BriArt «Открытое Скрытое»

Anastasia BriArt – член Евразийского союза художников — входит в топ-100 самых перспективных и значимых молодых авторов России по версии POPUP MUSEUM. Она активно принимает участие в выставочных российских и международных проектах, среди которых: «ART RUSSIA» — международная ярмарка современного искусства (Гостиный двор), «Новая реальность» (POPUP Музей), «Art Napoli» (Complesso Monumentale di San Severo al Pendino), «Dzen Art» (Центральный выставочный зал Союза художников), «Здоровый образ» — 3 сезон проекта Russian Art Park (ARTPLAY) и другие.

фото: В POPUP MUSEUM открылась персональная выставка Anastasia BriArt «Открытое Скрытое»

КУРАТОРЫ

Стелла Лабужская 

О ВЫСТАВКЕ

Адрес: г. Москва, ул. Бутлерова д. 17, БЦ NEO GEO, POP UP MUSUEM, 4 атриум.

Даты работы выставки: 05.03.2021 – 10.04.2021

Контакты для регистрации:

+7 985 774 2936

[email protected] 

ОРГАНИЗАТОРЫ

POP UP MUSEUM | www.popupmuseum.art 

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР

STONE HEDGE | www.stonehedge.ru 

ПАРТНЕР

NEO GEO | www.neo-geo.ru 

Обратите внимание

William Shakespeare - Romeo and Juliet, 2003 год
store.cross-roads.ru
Safe’n’Sec Персональный (Коробочная версия)
soft.masterit.ru
Safe’n’Sec Deluxe + Антивирусный сканер VBA 32 (Коробочная версия)
soft.masterit.ru