Руффо Казелли — пророк искусственного интеллекта

Современное искусство все больше похоже на симбиоз современных технологий, которые входят в жизнь человека и творчество в его классическом понимании.

Последние 50 лет наука и техника развиваются настолько стремительно, что привели к возникновению принципиально новых направлений в искусстве. Это касается разных направления творчества — музыки, стихосложения, но больше всего вхождение современных технологий наблюдается в художественном творчестве.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Руффо Казелли (Ruffo Caselli) — родоначальник такого направления как кибернетический экзистенциализм. Это — новое слово в изобразительном искусстве, сочетание кибернетики, робототехники и традиционного подхода. Руффо писал свои картины масляными красками на холстах, изображая при этом технологии настоящего или будущего, ведомые только ему. Необычайно загадочные сюжеты футуристического мира можно считать предвидением, фантастикой или взглядом из абсолютно другого измерения.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Картина Руффо Казелли «Влюбленные роботы»

Изменения в процессе создания новых эстетических ценностей и возникновение кибернетического экзистенциализма привели к появлению нового нестандартного мышления, благодаря чему мы можем наблюдать реальность, фактически созданную под другим, неиспробованным доселе углом.

Центр междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма

В центре междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма, который объединяет любителей современного нестандартного искусства, презентуют создание новых направлений в искусстве, в частности, то, как робототехника и традиционный подход плотно переплетаются и приводят к появлению произведений, которые впечатляют своей загадочностью.

Художники и философы, математики и ученые — интеллигенция со всего мира с упоением наблюдает за тем, как воплотил свои идеи гениальный Руффо Казелли. Его картины экспонировались на сотнях выставок в разных странах мира. Но главное его наследие — не сами картины, а созданное направление, которому вполне оправданно стоит пророчить большое будущее. Теперь русскоязычным почитателям таланта художника доступны тексты и видео, с помощью которых Центр знакомит всех желающих с наследием отца кибернетического экзистенциализма, который отошел в мир иной в декабре 2020 года.

Задача Центра — приобщить всех желающих к современному искусству, которое воссоздает оригинальный взгляд на современность и будущее с позиции творца, который одновременно художник, и философ, приверженец старой школы и новатор! 

МАСтер и КАтерина – кто они?

После посещения выставки творческого дуэта МАСтер и КАтерина «Пёстрый апрель», которая на днях открылась в театре Ромэн, невольно задумываешься: а чем, собственно, занимаются эти двое – художники (Эдуард и Катерина Плешковы)? Изготовлением масок? Да ни в коем случае! Это ж не маски зайчиков и лисичек из магазина, у которых, конечно, тоже есть авторы, но… Творчество МАСтера и КАтерины скорее сродни анимации. Но не мультяшной, а в первом значении этого слова – «одушевление». Произведение рождается, когда холст и масочно-скульптурная композиция создают единое целое, некое сочетание красок, с помощью которых можно говорить обо всем со всем миром – так утверждает КАтерина. И с ней трудно не согласиться. У меня сложилось впечатление, что после окончание работы, каждое произведение начинает жить своей жизнью, уже отдельной от авторов. Я был на выставках Эдуарда и Катерины в разные времена года и уверяю вас, что, например, весной и осенью у работ и их героев разное настроение, разное выражение «лица». Мало того, они по-разному ведут себя в разных помещениях.

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

Вот скажем, одна из моих любимых работ «Чумной доктор». Вроде бы доктор, хороший персонаж, он, рискуя жизнью, спасает больных людей. Но когда я увидел его первый раз, мне показалось, что доктор этот ехидный и злой. Нет, не злой – зловещий. А вот во время коронавируса маска как будто уже сочувствует вам, говорит: «А я же предупреждал!» Надо ли говорить, что и другая работа «Жизнь» весной и осенью «светит» по-разному. Эта композиция то играет с вами, излучая свет и тепло, то, как будто выглядывает из-за туч, хотя никаких туч на холсте, разумеется, нет. Как художники достигают такого эффекта – объяснить невозможно. Как невозможно в принципе объяснить это явление — талант. Вот, кстати, своего любимого волка — героя работы «Север» я вообще не узнал. Совсем! Готов был спорить с авторами, что это совершенно другой волк, которого я никогда не видел! А он просто был помещён в подрамник рядом с другими работами и «смотрел» на меня уже совершенно по-новому. Впрочем, спор бы я выиграл, волк за это время изменился, стал добрее и, как мне показалось, хитрее. Одним словом, это теперь тоже один из моих самых любимых персонажей.

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

Уникальность работ художников МАСтера и КАтерины в том, что маски у них не просто маски. Авторы, как и театральные режиссёры, помещают их в предлагаемые обстоятельства. А дальше те уж сами существуют в этих воображаемых обстоятельствах. А вообще, создание композиции с маской в главной роли процесс очень трудоёмкий. КАтерина иногда выкладывает в сеть интересные моменты работы МАСтера, хотя Эдуард и не любит, когда за ним «подглядывают» во время творчества. По срокам это тоже не быстро. Именно поэтому итог такой впечатляющий. Нет, авторы не вымучивают свои произведения. Наоборот, от каждой работы веет лёгкостью и свободой. А как иначе? Ребёнок же не рождается мгновенно, зато сколько радости приносит в мир.

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

Весенняя выставка «Пёстрый апрель» полностью соответствует своему названию. Представленные на ней работы по-весеннему новы и свежи для восприятия. И нельзя не отметить ещё один аспект: авторы великолепно знают историю. И не только «маски» как культурного артефакта, а историю вообще, в целом. Поэтому все их произведения аутентичны тому времени, в котором жили их прототипы. Сейчас я имею в виду, разумеется, работы вроде серии комедии дель арте или «Чумного доктора». «Север», «Пестрый Апрель (Коло)», «Ночь в июле» не привязаны к какой-то эпохе, они привязаны к природе, которая едина во все времена.

В общем, я всем советую посетить выставку «Пёстрый апрель» художников МАСтер и КАтерина в театре Ромэн, да и все последующие, когда они будут. Такого вы точно нигде не видели!

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

 Журналист Алексей Речкин

 Instagram художников

фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?фото:  МАСтер и КАтерина – кто они?

NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

7 апреля 2021 NIKOLSKAYA GALLERY принимает участие в 7 – ой международной ярмарке современного искусства World Art Dubai 2021. World Art Dubai 2021- одна из крупнейших ярмарок современного искусства в Объединенных Арабских Эмиратах.

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

В рамках международной ярмарки NIKOLSKAYA GALLERY представляет плеяду российских художников и скульпторов на стендах G07, G08: Дениса Куликова, Стеллу Лабужскую, Светлана Бояркину, Алексея Каниса, Евгению Дудникову, Аллу Полковниченко, Platon Yurich, Юлию Мамонтову. 

World Art Dubai 2021 уже 7-ая по счету крупнейшая международная ярмарка, которая позволяет окунуться в свободу творчества и открыть для себя новые перспективы. Организаторы ярмарки и участники с разных стран мира раскрывают силу искусства во всех его формах – будь то живопись, графика, фотография, скульптура, перформанс, диджитал, мода, архитектура и многое другое. Ярмарка символизирует высшее проявление творчества во всех его проявлениях. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

Уникальный сплав искусства, образования и развлечений World Art Dubai объединяет более 2000 участников: галереи и художников со всего мира, каждый из которых имеет свой уникальный взгляд на искусство. 

В состав ярмарки вошли как эмиратские художники, иконы поп-арта так и разрушители модного искусства до экспериментальных экспрессионистов и практиков изобразительного искусства, фотографии. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

World Art Dubai охватывает широкий спектр культур и стилей, сочетая их с широким ценовым диапазоном, где стоимость произведений искусства варьируются от 100 долларов США и выше.

World Art Dubai

Даты: 7-10 апреля 2021

Адрес: Дубай, Международный Торговый Центр

Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

8 – 20 апреля 2021г.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Мероприятие приурочено к 90 — летию театра Ромэн.

Открытие выставки состоится 8 апреля, в Международный день цыган — интернациональный праздник, который отмечают цыгане по всему миру ежегодно.

Центральная работа, с одноименным названием «Пестрый апрель» была создана специально для этой выставки и будет впервые на ней представлена.

МАСтер и КАтерина – это дуэт российских художников, которые работают в уникальном жанре, совмещая маски-скульптуры и живописные холсты. Маски – это краски художников. Маски-скульптуры и холст соединяются, как влюбленные, в результате рождается единое целое — трехмерные, яркие, порой таинственные произведения.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Работы художников обладают невероятной притягательной силой, не оставляют равнодушными, будят воображение.

Творчество МАСтер и КАтерина приоткрывает тайну феномена маски как культурного артефакта, одного из важных и древнейших элементов культуры всех известных науке обществ и традиций.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Путь к созданию собственных работ был долгим и осмысленным. Много лет художники познают искусство маски, путешествуют по миру, коллекционируют маски, изучают их историю и техники изготовления у разных народов. При сопоставлении функций и обликов масок в разных, часто удаленных друг от друга областях выявляются сходства, которые могут объясняться как типологически— параллельными путями развития, так и взаимовлияниями.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Маска сопровождает человека с раннего детства до самой смерти, как в прямом, так и в переносном смысле. Более того, в результате исследований, художникам открылось космическое значение маски. Не случайно, своеобразной подписью дуэта МАСтер и КАтерина, является наличие шара или изображения круга как символа единения всего Космоса. Включенность всего живого в единое целое так же олицетворяет планетарное значение явления маски, глубокую принадлежность ее к культуре разных народов мира.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Понятие и значения «маска» настолько широко и многогранно, что художники, с помощью своих трехмерных работ, вольны говорить с миром о любых проблемах, чувствах, радостях, переживаниях.

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

В экспозиции планируется представить около 20 произведений – это работы художников МАСтер и КАтерина последних 5 лет.

Более подробно с творчеством художников МАСтер и КАтерина можно познакомиться:

https://www.instagram.com/master_i_katerina/



фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Выставка доступна для посещения зрителям, пришедшим на спектакли театра.

Адрес: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн:

Москва, Ленинградский проспект 32/2

фото: Московский музыкально-драматический цыганский театр Ромэн представляет выставку художников МАСтер и КАтерина «Пестрый Апрель»

Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Юлия Логвинова — идейный вдохновитель и создатель бренда Okatava, неоднократный призер российских и зарубежных конкурсов. Юлия обучалась у лучших дизайнеров и художников, закончила школу Lesage в Париже, и впоследствии сама много лет преподавала и вела очные курсы по созданию украшений. В 2019 году ей удалось открыть мастерскую по пошиву эксклюзивных сумок с ручной росписью.

 фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

«Меня всегда вдохновляла исключительно творческая работа, увлекала идея воплощения нового, уникального продукта. В течение многих лет, занимаясь украшениями, я задумывалась о создании сумок, но не хватало знаний, опыта и, возможно, людей, которые подсказали бы, в каком направлении двигаться. И я решила, что всему свое время — можно сказать, и мастерская, и знания пришли ко мне в один день. Но это история, которую не расскажешь в двух словах — слишком неожиданно и быстро все произошло. С того момента я начала упорно трудиться и двигаться в нужном направлении» — рассказала создатель бренда.

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

 

Изделия рассчитаны на тех, кто ценит ручную работу, а также персонализацию товара. Зачастую сумки создаются с учетом предпочтений клиента. Таким образом, среди них можно увидеть изделия с репродукциями известных художников, изображениями популярных актеров или сказочных персонажей, а также сценами из любимых фильмов — эти и многие другие идеи воплощает в жизнь команда бренда Okatava. Выбранные клиентами варианты росписи либо надписи наносятся художниками исключительно вручную специальными красками и затем закрепляются.

 фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Коллекции, объединенные тематическими иллюстрациями, среди которых каллиграфия, голландская живопись и символы года, выходят с периодичностью несколько раз в месяц. Количество изделий лимитировано, каждое из них — сюрприз для почитателей бренда.

 фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Юлия Логвинова отметила: «Осенью 2020 года мастерская переехала в собственное помещение, но уже сейчас ощущается необходимость расширения площадей. В планах бренда выпускать более объемные коллекции, а также выходить на международный рынок».

 фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Пока российские дизайнеры готовятся завоевывать сердца модниц всего мира, с уверенностью можно сказать, что каждое изделие Okatava — это произведение искусства и воплощение мечты ее владелицы.

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

Instagram бренда: https://www.instagram.com/okatava.brand/?igshid=gt0ezkxk9a51

Instagram Юлии: https://www.instagram.com/okatava/?igshid=14jmmcyyx7zga

https://www.livemaster.ru/okatavabrand

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусствафото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

фото: Бренд Okatava: сумки как произведение искусства

«Выберу.ру»: больше 17 тысяч онлайн-гостей посетили музей «Собрание» в дни новогоднего спецпроекта

Музейные истории рубрики «Финансы. Искусство. Технологии» новогоднего спецпроекта «Выберу.ру» и музея «Собрание», стали умным досугом в новогодние каникулы. С 30 декабря по 10 января читатели сервиса каждый день узнавали интересные факты о том, как технологии и искусство меняли мир благодаря финансам и меценатам.

2020 год изменил привычки людей – теперь не выходя из дома можно не только оформить кредит или вклад, но и побывать на интересной выставке. Авторы новогоднего спецпроекта использовали технологии XXI века, чтобы взглянуть на открытия прошлого. С позиции сегодняшнего дня изучили связи между вложенными в искусство деньгами и эффектом для людей. Онлайн-формат доступа к уникальным фото и видеоматериалам спецпроекта «Выберу.ру» и музея «Собрание» позволил всем, кто интересуется технологиями, в мельчайших деталях рассмотреть механизмы музыкальных автоматонов и часов-загадок, филигранное литье тульских мастеров и структуру умных перфолент. А настоящие любители истории декоративно-прикладного искусства просто получили удовольствие от неторопливого изучения предметов из коллекций «Собрания» – крупнейшего в Европе частного музея занимательной механики.

Как показала статистика «Выберу.ру», в первую нерабочую декаду нового года музейные истории рубрики «Финансы. Искусство. Технологии» прочитали свыше 11 тысяч клиентов сервиса. Причем более 60% аудитории заходили на сайт из регионов. Офисы банков были закрыты, а сервисы «Выберу.ру» продолжали работать, помогая людям подобрать выгодные условия обмена валюты, депозит или кредитную карту. Именно эти разделы лидировали по популярности, а общее количество просмотров страниц «Выберу.ру» почти в 3 раза превысило аналогичный показатель января 2020 года.

«Наш специальный проект «Финансы. Искусство. Технологии» мы готовили как новогодний подарок читателям, вложив туда душу, знания и информационные возможности «Выберу.ру».  Надеемся, что спецпроект принес радость и помог людям узнать что-то новое, интересное. Возможно, подсказал новые идеи о том, как сохранить сбережения или потратить деньги с умом, – подчеркнула руководитель службы новостей и отдела PR «Выберу.ру» Ирина Андриевская. – Мы благодарим наших новых партнеров – музей «Собрание» – за предоставленные материалы и максимальную поддержку».

«В зимние каникулы 2021 года благодаря проекту «Финансы. Искусство. Технологии» о музее «Собрание» узнало более 17 тысяч человек. Это интересный опыт для нас. Музейные истории мы рассказали новой аудитории – посетителям технологичного финансового сервиса «Выберу.ру». И, в свою очередь, обратили внимание друзей музея, посетителей нашего сайта и соцсетей, на онлайн-возможности партнера – финансового маркетплейса, аккумулирующего интересную и полезную каждому информацию. Мы с нетерпением ждем, когда будет снят режим ограничений, чтобы вновь открыть двери музея «Собрания», а пока продолжаем создавать новые видео-экскурсии, разрабатывать дистанционные мастер-классы и экскурсии, – рассказала арт-директор музея «Собрание» Светлана Чураева. – Надеемся, что «Собрание» и «Выберу.ру» продолжат сотрудничество, ведь в музее собраны тысячи экспонатов, которые хранят еще больше удивительных секретов и историй».

«Выберу.ру» (www.vbr.ru) – независимый сервис сравнения и подбора банковских, страховых и финансовых продуктов, входит в тройку крупнейших площадок-финансовых агрегаторов. Ежемесячная посещаемость сервиса — более 4 000 000 человек. «Выберу.ру» – лауреат Премии Рунета 2017 и победитель ComNews Awards 2019 за лучшее мобильное приложение. Сегодня в финансовом супермаркете «Выберу.ру» предложения от 402 кредитных организаций, 200 страховых компаний, 185 МФО, 53 НПФ, а также почти 4000 вариантов ипотечных продуктов, вкладов, банковских карт, Каско и ОСАГО. Аудитория маркетплейса – люди, индивидуальные предприниматели и малый бизнес (с 2020 года), заинтересованные в ежедневном качественном выборе финансовых решений. «Выберу.ру» — это проект IT-компании «DD Planet», один из самых быстрорастущих сервисов среди российских финансовых онлайн-агрегаторов. В марте 2020 года вошел в список социально значимых ресурсов от Минкомсвязи РФ.

Музей «Собрание» https://mus-col.com/  – это уникальный культурно-просветительский проект российского мецената Давида Якобашвили и его сына Михаила. Художественный фонд музея насчитывает более 20 000 экспонатов и является одним из крупнейших частных собраний в мире. Тематические коллекции фонда распределены по 6 направлениям: механические музыкальные инструменты и предметы, декоративно-прикладное и часовое искусство, изобразительное искусство, печатная продукция и музыкальные носители. Здание музея общей площадью 12 000 кв. м включает в себя музейный комплекс, расположенный на четырех этажах для размещения постоянной и временных экспозиций. Экспозиция представлена в формате открытых фондов.  Сценарная концепция и экспозиционная застройка предполагают максимально глубокое погружение посетителей в исторический и культурологический контекст достаточно обширного временного периода (конец XVI века и до н.вр.). Помимо постоянной экспозиции на площадке музея проводятся различные тематические и просветительские программы, музыкальные вечера, лектории и др. Сайт музея «Собрание» — это полноценное мультимедийное пространство, обеспечивающее максимальную доступность шедевров частной коллекции для широкого зрителя. На сайте музея в открытом доступе выгружено более 3 500 экспонатов, уникальные фото, видео и аудио материалы.

Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

Мария Волощук aka Махоша рассказала о своем профессиональном становлении в работе и в творческой деятельности, роли семьи в жизни поэта и предпринимателя, важности изучения иностранных языков и об источниках вдохновения.

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

Москва, 21 августа 2020. – Интервью Махоши обогатило поклонников творчества поэтессы и художника примечательной информацией из ее биографии. Так автор приоткрыла тайну происхождения творческого псевдонима: оказалось, что Махошей Марию в детстве называл ее дедушка – прекрасный повар и интендант маршала Рокоссовского. 

Будучи единственной дочкой в семье, Мария Волощук росла в окружении суровых парней, что с детства закалило ее характер. Становлению личности будущей волевой бизнес-леди способствовали военные игры и гонки на велосипедах в компании окрестных ребят, а за культурное воспитание отвечали занятия в музыкальной школе по классу фортепиано и пение в хоре. 

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

После поступления в Инженерно-Строительный Институт и успешного его окончания Мария Волощук мечтала о продолжении обучения в аспирантуре и дальнейшей работе в ВУЗе, начав преподавать уже на третьем курсе, однако суровая эпоха 90-х внесла в жизнь свои коррективы. Профессиональный путь будущей бизнес-леди начался с карьеры секретаря-референта и переводчика, потом она пробовала свои силы в качестве программиста, дизайнера и даже сотрудника call-центра “Билайн”. 

Становлению Махоши как профессионала способствовало самостоятельное изучение иностранного языка, а также дополнительное образование в Институте психологии и педагогики, МВА в бизнес-школе Synerghiа, МГУ, а также МХИ имени Сурикова. По словам Махоши, учиться ей было интересно всегда и везде. 

Тернистый путь карьеры в итоге привел Махошу к созданию собственного дела в отрасли производства металлоконструкций и торговли электрооборудованием, которое, по стереотипному мнению обывателей, имеет мало общего с “женским” бизнесом. Однако Махоша, со свойственной ей привычкой разбивать стереотипы, продолжает успешно руководить предприятием, успешно преодолевая невзгоды экономических кризисов и карантинных ограничений. 

фото: Поэтесса Махоша рассказала о секретах успешного совмещения жизни бизнес-леди и человека искусства

Творческая ипостась Махоши просыпается вечером после того, как появляется короткая передышка, дающая возможность отказаться от образа железной бизнес-леди. Тогда Махоша начинает сочинять стихи и рисовать к ним живые иллюстрации, а иногда даже картины, которые потом выставляются в галереях. 

Книга стихов, по признанию автора, была создана ей для любимого отца, который всю жизнь был её опорой во всех начинаниях. После его смерти эта роль перешла к двум сыновьям Махоши, которые пристально следят за соблюдением автором разумного баланса между работой, творчеством и заботой о собственном здоровье. 

Мечтой Махоши уже на протяжении многих лет остается написание бестселлера. И она прилагает максимум усилий к ее реализации. 

“Я уверена, что через несколько лет отойду от активных бизнес-дел и выберу творчество. Я ведь по сути сказочница. Как гласит Хартия Махоши: «Человек имеет право на счастье и на сказки», – заключает автор. 

Посмотреть полную версию интервью с Махошей. 

О Махоше:

Махоша творческое альтер-эго Марии Волощук. Как говорит сама автор, “днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую”.

http://mahosha.ru

Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

21 августа 2020 года в Москве в Музее Русского Искусства откроется выставка «Флоральные мифы Эллады». Выставка является персональной – на ней будут представлены работы московского художника Юлии Мамонтовой, выполненные в технике энкаустика.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Выставка пройдёт в арт-пространстве «Усадьба Струйских» и удивит посетителей необычной экспозицией. Картины Юлии Мамонтовой написаны в стиле «энкаустический импрессионизм» в древней технике живописи восковыми красками. Техника берёт своё начало у мастеров из древней Греции, в ее основе – материалы природного происхождения: пчелиный воск, древесина твёрдых пород, натуральные пигменты, а также сусальное золото. Для нанесения таких красок на полотно их необходимо нагреть, при этом рисунок получается рельефным, сочным и ярким.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

В своих необычных работах Юлия Мамонтова продолжает традиции творцов из древней Эллады, объединяя в полотнах историю, традиции и современный мир. Так, цель выставки – приобщить посетителей к наследию мировой культуры, помочь задуматься о своем прошлом и подчеркнуть его важность в настоящем.

«Моя главная цель – как в искусстве, так и в жизни – менять мир к лучшему. В своих работах я показываю, как важны история и традиция. Они имеют тесную связь с современным миром, а мастера древности могут многому нас научить. Например, энкаустика пришла к нам из древней Греции – там эта техника была элитарной. Это не удивительно – для написания картин использовались дорогие природные материалы, которые нужно было правильно смешать и подготовить. Некоторые произведения мастеров Эллады сохранились и дошли до наших дней, и сегодня их можно назвать настоящими жемчужинами музейных коллекций», – рассказывает Юлия Мамонтова.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

В своих работах художник раскрывает тайны и секреты мира растений, показывает их необыкновенную красоту. Все работы очень символичны: так, фрукты и цветы на картинах Юлии словно переносят зрителей в известные древнегреческие легенды и мифы. К примеру, мак на полотнах символизирует сладкие грёзы, трехцветная фиалка показывает скромность и невинность, астра выступает в роли символа любви, а виноград означает изобилие и плодородие.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Особенно гостям запомнится день открытия: Юлия приоткроет завесу древних тайн и познакомит их с особенностями энкаустической живописи. Посетители смогут увидеть, как создаются необычные восковые картины – например, как восковые краски нагреваются на палитре – и познакомиться с секретами мастеров античности. Кроме того, гости смогут лучше узнать о мифах и легендах древней Греции, погрузиться в атмосферу легендарной Эллады и почувствовать себя прогуливающимися по древним садам. В день открытия также состоится профессиональная фотосессия.

фото: Картины воском: в Музее Русского Искусства состоится выставка Юлии Мамонтовой «Флоральные мифы Эллады»

Вход на необычную выставку бесплатный, разрешён только в масках и перчатках. В день открытия выставки средства индивидуальной защиты будут доступны на входе.

Адрес проведения выставки: Музей Русского Искусства, Москва, метро Курская, Токмаков переулок 21/2.

Открытие выставки состоится 21 августа 2020 года, с 15:00 до 20:00.

Время работы выставки:  с 21 августа 2020 года по 4 сентября 2020 года (включительно) с 11:00 до 18:00.

МЕДОВЫЙ СПАС: Художник Юлия Мамонтова и Благотворительный фонд Гоши Куценко «Жизнь с ДЦП» проводят выставку для срочной помощи

С 22 по 29 августа 2019 года в центре Москвы в легендарном «Руки Вверх! Бар» Сергея Жукова пройдёт благотворительная выставка «Медовый спас» художника Юлии Мамонтовой. На выставке художница представит свои 40 оригинальных картин.

Название выставки подчеркивает редкую технику автора — энкаустика – создание картин с помощью горячего пчелиного воска. Посетители смогут не только изучить необычную технику живописи, но и приобрести картины Юлии разных серий – «Современные иконы стиля» 2016», «Душа и тело» 2017», «Виноград» 2018», «Флора и фауна» 2019»  или просто помочь сценаристу Егору Кондратьеву по оплате операции на шейном отделе позвоночника на сайте https://cplife.ru. 

Юлия Мамонтова – новое имя в российском современном искусстве, стала «Художником года» на премии Art&Business Awards 2019 Она родилась в республике Коми, закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, в настоящее время живет и работает в разных странах: России, Греции, США (округ Лос-Анджелес). Юлия совершенствовала своё мастерство в Центральном колледже искусства и дизайна Св. Мартина в Лондоне и давно нашла свою нишу визобразительном искусстве – энкаустику. Энкаустические краски были популярны в римском, византийском, египетском искусстве. Эта техника и используемые материалы обеспечивают работам долговечность и стойкость цвета, например, знаменитые фаюмские  портреты I-III веков сохранились до сих пор. Сегодня профессиональной живописью с помощью горячего воска и пигментов занимаются немногие художники, так как появились более простые техники, и за энкаустику часто выдают любительские картины, созданные утюжками с восковыми мелками. Но Юлия стремится исправить ситуацию, возродить в России древнюю художественную технику с учетом всех тонкостей и снова сделать её актуальной.


https://www.instagram.com/artist_my_julia/

Адрес: Москва, Тверская, 22, легендарный «Руки Вверх! Бар» Сергея Жукова

Время работы выставки: 22.08 – 29.08.2019 с 18:00 до 06:00. 
Вход свободный.

Пресс-конференция партнеров мероприятия и презентация техники «Энкаустика» состоится 21 августа в 17 часов

Адрес: Москва, Тверская, 22, легендарный «Руки Вверх! Бар» Сергея Жукова

Контакты: Юлия

Tel: +7 910 436 5233

E-mail: [email protected]

Информационная справка:

Егор Кондратьев Диагноз ДЦП, болезнь Бехтерева. Российский сценарист, прошёл процедуры эндопротезирования тазобедренных суставов, вживление винтов в позвоночник. Сейчас ему срочно требуется операция на шейном отделе позвоночника. 

Фонд «Журнал Жизнь с ДЦП. Проблемы и решения» основан в 2009 году (выходит 4 раза в год). Учредитель журнала – актер и музыкант Гоша Куценко. Каждый номер журнала посвящен истории тех, кто ежедневно совершает свой маленький невидимый подвиг, открывая новые возможности и стремление к жизни. https://cplife.ru/fond/

Инвестиции в искусство: интеллект и талант приносят прибыль

Фондовый и финансовый рынки с 2008 года претерпевают необратимые изменения, которые зачастую делают невозможным решение об инвестировании в классические активы – акции компаний, валютные пары. Поэтому предприимчивые и обеспеченные ищут новых возможностей вложить капитал так, чтобы он впоследствии принес прибыль. Чаще всего можно слышать об инвестициях в арт-рынки. Здесь особенно выделяются предметы живописи, которые вызывают живой интерес коллекционеров, накапливают стоимость со временем. Для простоты понимания: арт-рынок очень похож на фондовый, с той только разницей, что на арт-рынке вместо акций инвестор приобретает объекты искусства, а выпускает их не эмитент, а художник, скульптор, перфоманс-артист.

Есть на арт-рынке и свои аналоги «голубых фишек» — это произведения, созданные такими видными личностями, как Ван Гог, Пикассо, Айвазовский. То есть наибольшую начальную и накопленную со временем стоимость имеют картины, литографии, наброски, созданные всемирно известными художниками. Активами «второго» порядка становятся произведения искусства, созданные современными деятелями.

Известные современные художники

Так, например, лидером списка самых дорогих художников 2017 года по версии российского издания Forbes стал Валерий Кошляков, объем продаж произведений которого составил 147 тысяч евро. В тройку лидеров вошли Владимир Потапов, заработавший 117 тысяч евро, и художник Виталий Пушницкий (100 тысяч евро). Впрочем, рейтинг составлялся на основании продаж только одной ярмарки искусств, а также нескольких аукционов, прошедших за последние два года.

Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART включил в себя таких художников, как Иван Плющ или Александра Паперно, стоимость картин которой на аукционе 2009 года составляла около $700, а сейчас достаточно повысилась ($1500-2000).

Интернет-газета The Art Newspaper Russia, в свою очередь, выделила Илью Кабакова со средней стоимостью работ $117 429, а также создателей соц-арта — направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза — Виталия Комара и Александра Меламида. Средняя стоимость работ последних: $75 350. В списке издания можно встретить Зураба Церетели ($27 667), Эрнста Неизвестного ($24 839) и Дмитрия Врубеля ($16 429).

Рейтинг портала The Art World в этом году возглавил художник Дмитрий Кустанович. Средняя стоимость картин Кустановича составляет порядка $10 000. Одна из самых популярных работ художника — картина «Весенний ручей», за это полотно на рынке готовы заплатить до $100 000.

Необходимо отметить, что богатство изобразительных средств и глубина художественной отдачи на картинах современных художников столь высоки, что со временем стоимость одного такого произведения искусства будет только расти.

Риски и доходность

Секрет востребованности арт-объектов у инвесторов таится в том, что средняя доходность арт-рынка оценивается в 30-80% годовых. Некоторые произведения искусства приносят своим владельцам до 300% прибыли. Естественно, как и любые иные финансовые вложения, инвестиции в искусство сопряжены с риском. Он проявляется в необходимости определения будущих трендов популярности и интереса к мастерству и художественным средствам тех или иных творцов. Кроме того, существует риск покупки копии, а не оригинала, что фактически приносит чистый убыток.

Однако грамотный подход к вопросам планирования и подготовки к покупке предметов искусства гарантируют в будущем привлекательный размер дохода на один вложенный доллар. Выбор художников, направлений, объектов арт-рынка для инвестирования велик, как велика и вероятность получения прибыли от направления капитала в «вечные» — культурные – ценности.

https://www.facebook.com/theartworld1999

 

Обратите внимание

Dickens Charles - Popular Classics Hard Times
store.cross-roads.ru
Ratnapala Suri - Australian Constitution Law: Foundations and Theory, 2006 год
store.cross-roads.ru
Norbert Becker - Dialog Beruf 3 Kursbuch, 2004 год
store.cross-roads.ru