24 мая в «Галерее Нико» выступит оркестр «Академия Русской Музыки»

фото: 24 мая в «Галерее Нико» выступит оркестр «Академия Русской Музыки»

В «Галерее Нико» – Музее скульптора и художника Николая Никогосяна (1918-2018) выступит молодой и «дерзкий» оркестр «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина. Будет исполнена программа «Великие страницы русской музыки ХХ столетия». В окружении скульптур и картин классика 20 века будут звучать редко исполняемые произведения великих композиторов прошлого столетия: Н. Мясковского (1881-1950), Симфониетта для струнного оркестра ля минор, соч. 68; Д. Шостаковича (1906-1975), Камерная симфония для струнного оркестра до минор, соч 110а (оркестровка Р. Баршая), Р. Бунина (1924-1976) «Музыка для струнных», соч. 36 (посвящается Рудольфу Баршаю) и Б. Чайковского (1925-1996), Симфониетта для струнного оркестра (1953). Программу завершит Поэма для струнного оркестра нашего современника — Ю. Абдокова (род.1967) «На грани таянья и льда».

Камерный оркестр «Академия Русской Музыки» создан в 2017 году и включает в себя молодых музыкантов из ведущих музыкальных учебных заведений столицы: Московской консерватории, академического училища при Московской консерватории, Колледжа и Академии имени Гнесиных. Молодые инструменталисты, большинство из которых лауреаты престижных Международных конкурсов, объединились вокруг идеи исполнения отечественной и зарубежной симфонической музыки. Несмотря на молодость, коллектив освоил обширный репертуар. По мнению авторитетных критиков, «Академия Русской Музыки» – один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России.

Основатель, руководитель и дирижер оркестра — Иван Никифорчин — окончил МГК им. П.И. Чайковского и аспирантуру под руководством проф. Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). С 2015 г. работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 г. – ассистент главного дирижера, с 2021 г. – дирижер). За выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия удостоен Международной премии им. Бориса Чайковского (2019). Лауреат Гран-При Международного фестиваля современной музыки «Magnus Opus» за первую мировую запись Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки.

Начало концерта в 19:30. Билеты: https://nikoartgallery.com/afisha/

Известный музыкант и певец Шамиль Джафаров, также известный под псевдонимом Jaffa, покоряет турецкие экраны.

Певец принял участие в съемках 3 сезона турецкой картины «Основание: Осман» («Kurulus: Osman»), которая уже покорила многие рейтинги и многих зрителей. Этот сериал является логическим продолжением очень успешного проекта «Воскресший Эртугрул» («Dirilis: Ertugrul») и рассказывает о жизни и становлении Османа Гази (Османа I) и его империи на руинах Византийского государства.

фото: Музыкант и певец Jaffa снялся в популярном историческом турецком сериале «Основание: Осман»  Читайте на WWW.URAL.KP.RU: https://www.ural.kp.ru/online/news/4706578/

Интересный сценарий, аутентичные, невероятно красивые съемки и костюмы заставят вас перенестись в то время и полностью прочувствовать его атмосферу, пройти с героями все тяготы и невзгоды, пережить предательство, любовь, радость и горе, надеясь на лучшее будущее.

Хотя на 100% историчность проект претендовать не может, он получился невероятно интересным и зрелищным, что, несомненно, порадует любителей жанра.

Так как турецкий язык похож на азербайджанский, у певца, по его словам, никаких проблем со сценарием и разучиванием роли не возникло.

Шамиль Джафаров перенесся в Османскую империю в роли Альпа Шамиля (создатели проекта решили дать персонажу настоящее имя певца) – верного солдата Осман-бея, который появится в 90 серии и останется со зрителями до конца сезона, а может и нет, смотрите сериал, чтобы узнать.

Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

18 марта прославившийся на весь мир казахстанский диджей Imanbek выпустил трек Baby Shock. Работа была записана совместно с эстонским рэпером Tommy Cash, американским рэпером OhGeesy и дуэтом армянских музыкантов из LOST CAPITAL.

фото: Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

В треке Baby Shock звучат синтезатор и электронные барабаны, на фоне которых – сэмпл «Baby Shock» и речитативный вокал исполнителей. У каждого из участников – своя роль в треке. Imanbek – это низкочастотный продакшен и качевый бит, Tommy Cash – провокационный грубый вокал, манипуляция жанрами и жесткая питч-коррекция, а OhGeesy – трэповый вокал, вайб, слайм-речетатив. Благодаря такому подходу трек получился драйвовым, зажигательным и, в какой-то степени, даже вирусным – сэмпл цепляет слушателя, ему хочется подпевать. Послушать новинку можно уже сейчас – на платформе band-link.

«Для меня этот трек стал настоящим экспериментом. Никогда еще я не участвовал в создании чего-то подобного. И результат совместной работы мне очень нравится: Baby Shock звучит дерзко и необычно. Уверен: трек может стать своеобразной революцией в электронном хип-хопе. Хочу поблагодарить Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL, вместе с которыми мы его выпустили», – рассказывает Imanbek.

фото: Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

«Baby Shock – это новое звучание альтернативного хип-хопа. Мы старались сделать действительно драйвовый и вирусный трек, который раскачает наступающую весну и удивит слушателей. Уверен, что у нас получилось – я доволен результатом и благодарю ребят за необычную совместную работу», – отмечает Tommy Cash.

«Трек действительно экспериментальный – мы старались записать что-то новое, свежее и по-своему уникальное. На мой взгляд, у нас это получилось. В Baby Shock драйвовое абсолютно все: ритм, речитатив и даже сам сэмпл, который звучит в течение всего трека. Записывать его было одно удовольствие. Надеюсь, что наши слушатели также оценят и почувствуют атмосферу», – рассказывает OhGeesy.

фото: Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

Baby Shock – не единственная коллаборация Imanbek со знаменитыми музыкантами. Исполнитель уже записывал совместные треки Lil Xan, Ariana Grande, Billie Eilish, Marshmello, Rita Ora и другими. Один из наиболее известных и успешных треков Imanbek – ремикс на песню Roses — собрал более 60 «платин» по всему миру и продержался на вершинах международных хит-парадов несколько недель.

фото: Казахстанский диджей Imanbek, совместно c Tommy Cash, OhGeesy и LOST CAPITAL выпустил новый трэк – Baby Shock

Более того – Иманбек Зейкенов (DJ Imanbek) стал первым музыкантом в истории Казахстана, который получил премию «Грэмми». Награда была вручена в номинации «Лучший ремикс» за работу с треком SAINt JHN. До Imanbek престижную награду в СНГ получали только за номинации классических композиций. Трек стал настолько популярным, что занял первое место в чартах семи стран мира, также он вошел в пятерку рейтинга U.S. Billboard Hot 100 и возглавил британский хит-парад в мае 2020 года.

Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

25 февраля на всех международных стриминговых площадках состоялся дебют поп-рок певицы Яны Ясс. Звучание композиции и аудиовизуальное произведение на одноименный трек несомненно задают новые тренды в российской музыкальной индустрии, которые оценила не только широкая аудитория слушателей, но и российские музыкальные критики.

фото: Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

Трек и клип современным языком обнажают те стороны человеческого социума, о которых никто из музыкантов на сегодняшний день не рассказывает в своем творчестве. Артист обращается к трем аспектам человеческой жизни.

Первый аспект — это эмоциональные триггеры, которые ведут уничтожению личностной свободы. Каждый из нас когда-либо сталкивался с разными типами выражения морального насилия: в любви, в дружбе, в работе. Нездоровое доминирование приводит к психологическому шоку, который противоречит природе человеческого существа и является порочным. Токсичность порождает бессилие, обесточенность, а зачастую возобладает над здравым смыслом в лучших традициях Стокгольмского синдрома, не позволяя жертве вырваться из эмоциональной клетки на свободу. Героиня клипа находится именно в таком положении: кадры насилия мелькают вспышками воспоминаний, будто в состоянии аффекта, земля уходит из под ног, бежать некуда. Музыкальное сопровождение полноценно передает психологическое состояние главной героини: в куплете Яна Ясс поет тонким голосом, в котором можно расслышать целый спектр эмоций — зависимость, страх, агония переживаний, а в припеве внутренний голос буквально рвется наружу, и она кричит о жажде освобождения.

фото: Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

Второй вектор и третий вектор — это неравенство и физическое насилие. Мир так устроен, что всегда были и будут те, кому действительно нужна помощь и поддержка: жертвы насилия, инвалиды, животные, женщины и подростки, находящиеся в трудных жизненных ситуациях.

“Многое мы не можем изменить, мы не можем повлиять на действия других людей, но мы можем проявить сочувствие и солидарность и начать с себя, своего внутреннего мира и окружения. Важно реализовывать свою волю и желания, не нарушая границ и прав других людей, будучи при этом честными и прямолинейными, обратить свое внимание и эмпатию в сторону тех, кто в этом нуждается”. — комментирует свою композицию Яна.

фото: Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

Трек “Ядовитая ночь” обладает в первую очередь нестандартной лирической составляющей в синтезе с пост-апокалиптической философией и палитрой экстремальных переживаний. Классическое роковое звучание гитары и барабанов гармонично приправлены вкраплениями стильных электронных элементов, характеризуя композицию настоящим мейнстримом современности.

фото: Певица Яна Ясс презентовала трек и клип «Ядовитая ночь»

Аудиовизуальное произведение выполнено в лучших традициях современного клип-мейкинга, и его можно смело назвать короткометражным фильмом в стилистике арт-хауз. В видеоряде полноценно запечатлены переживания и чувства героини, которая борется с эмоциональной тиранией и жестокостью внешнего мира. В клипе отражено множество аллегорий, олицетворяющих войну, вирусный апокалипсис, общенациональный шок, тем самым обнажая человеческие грехи и пороки.

Трек доступен на всех музыкальных digital-площадках. Клип представлен на официальном канале Яны Ясс на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=wtOblWdh3iw

 

Биографическая справка:

Яна Игоревна Джалю (Величко) – российский музыкант, певица, автор-исполнитель, писатель, философ, автор методики «Счастье без усилий», учредитель благотворительного фонда «Путеводная звезда», носитель учения древней тибетской философии Бон, наставник по осознанному счастью и медитации. Известна также под псевдонимом Яна Ясс.

Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

фото: Основатель телеканалов Рустэм Султанов выпустил новый рок-альбом

И появление на рынке, и негромкий успех девятого с 1985 г. полноформатного альбома «Утро нерабочего дня» автора и исполнителя Рустэма Султанова — далеко не случайность. Точнее, этот альбом и его успех — ещё одно естественное следствие полнейшего пренебрежения отечественных СМИ, радиостанций и интернета к такому естественному для любой другой страны, кроме России, субстилю поп-рока, как AOR, то есть как раз «рок для взрослых», он же в подлиннике — adult oriented rock. Да, музыка авторства Рустэма — это не рок, а именно и только поп-рок. Но какое это имеет значение в ситуации, когда ухо русскоязычного слушателя истосковалось в первую очередь по простым и напевным мелодиям, понятным текстам безо всякого провокаторства и культурного экстремизма и несложным, но и ни в коем случае не примитивным аранжировкам, а ему самым неумным способом подсовывают во всех СМИ как «музыку для всех от пяти до 75» тошнотворный «русский рэп»? «Утро нерабочего дня» резонно рассматривать именно как по-хорошему современный антидот от подобной, и не только, широкоохватной музыкальной безвкусицы, и даже не одного только «русского рэпа». И очень неслучайно, что «Утро нерабочего дня» и его автор со своим немалым опытом был признан «открытием 2021 года» целым рядом русскоязычных радиостанций, расположенных, что симптоматично, за пределами России.

Верно будет охарактеризовать «Утро нерабочего дня» в целом и как воспоминание о прошлом, причём весьма недавнем. Ведь материал альбома наследует совершенно незамеченному отечественному музыкальному тренду самой зари 2010-х гг., когда несколько не самых последних отечественных артистов выпустили альбомы в стилистике, которую можно было бы назвать неуклюжим термином «нео-ВИА». Наши вокально-инструментальные ансамбли 1970-х на новый технологический лад в смысле современной методики звукозаписи и продюсирования? Да, а что в этом плохого? А теперь Рустэм ловко подхватил это оброненное знамя, и вот результат — «Утро нерабочего дня» оказывается альбомом, интересным не только поколению его автора, заставшему те самые ВИА. Но, что ещё важнее, даже вполне продвинутой молодёжи (очевидно, старше 21 года), ищущей в подобном поп-роковом материале подтверждения собственных теорий о стремлении в жизни к позитиву и несколько смутно понимаемой общей «продвинутости».

У нас даже в границах шоу-бизнеса не очень хорошо понимают, что основой любого успешного альбома, тем более для взрослого слушателя, является зафиксированное на абсолютно всех его треках единое звучание. «Утро нерабочего дня» — в этом смысле совершенная работа, и его звуковая атмосфера упирает на не только чрезмерный оптимизм, но на и лёгкую грусть, любому взрослому в любом возрасте свойственную. Да, в нормальной русскоязычной (ни в коем случае не «русской»!) рок-музыке последних десятилетий подобных примеров хоть отбавляй (от «Стеллы» до позднего «Браво»), плюс альбомы демонстрирующих подобный подход заморских популярных групп, как Supertramp и Foreigner, не сказать, чтобы неизвестны нашему музыканту и меломану — но с «Утром нерабочего дня» Рустэм Султанов вновь вернул российскому взрослому слушателю музыку с чувством собственного достоинства, пусть и несколько легковесную.

В умеренно профильных СМИ «Утро нерабочего дня» успели сравнить именно с группой «Браво» и посетовали на факт отсутствия на альбоме совершенно прямолинейных хитов. Но, учитывая филигранность работы именно со звуком, вечно затушёвывающим от нашего слушателя сильно важный для него текст песни, стоит ли искать здесь такие хиты? Ведь совершенная мелодика и одновременно доступная аранжировка делают сами отдельные пьесы даже более значимыми, чем они есть на самом деле, и примеры очевидны — это моментально врезающийся в память титульный номер альбома, а также баллады «Рай на Гоа», «Надо жить» и «Начнём сначала», будящие в памяти хоть сколько-нибудь наслушанного человека параллели с наследием великих Pink Floyd эпохи 1980-х –1990-х гг. Разговоры же о «Браво» идут основном от схожего тембра гитар и умеренного использования фанковой ритмики, что в контексте тайной популярности подобной музыки в России (почти никто не знает имени стиля, но многие любят всерьёз) может только приветствоваться. Эти элементы прибавляют материалу нужного внутреннего веселья, и здесь вне конкуренции оказывается трек «Рыжая бестия». Зато пьеса «Московское лето» демонстрирует гипотетическую попытку современного «Браво» играть неизвестный хит именно Foreigner. Сам Рустэм именуют свой песенный материал «инди-попом», но какая разница, как называть эти песни, если они хороши? Ещё более отрадно, что «Утро нерабочего дня» как альбом появился не на пустом месте — его музыкальным и идеологическим предшественником смело можно считать отдельный сингл Рустэма «Две недели» (2020). И не будет преувеличением сказать, что в мрачные годы модной пандемии, когда мы нуждаемся в оптимизме и хорошем настроении поболе, чем в ином, эта дюжина песен — очень ко времени. Такой альбом всегда слушать приятно, но ещё приятнее поздравить его автора с тем, о чём сказано в предыдущей фразе.

© 2022 Всеволод Баронин

РУСТЭМ СУЛТАНОВ

Утро нерабочего дня (Digital Album)

© декабрь 2021 Sferoom Distribution

12 tracks = 45’02»

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Яндекс.музыке

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на YouTube

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на iTunes

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня» на Spotify

Слушать и читать Рустэма Султанова на Яндекс.Дзен

Ляля Алексакова и Миша Комаров выпустили новую песню «Метель»

Ура! Встречайте новый сингл приморской певицы Ляли Алексаковой и аранжировщика Миши Комарова с подходящим к времени года названием – «Метель».

Автор песни и аранжировщик – Миша Комаров, талантливейший музыкант. Песня была написана в далеком 1995 году и исполнялась под гитару. Как только Миша открыл свою студию звукозаписи, одной из первых была записана песня «Метель», именно эта песня вдохновила автора песни а открытие студии звукозаписи. Благодаря глубокому смыслу и таланту Миши Комарова слова песни и завораживающая музыка не теряют актуальности и сегодня. Сингл «Метель» — о вдохновении, о новых поступках и целях, о том, что внутри каждого из нас, и том, с чем каждый из нас сталкивается ежедневно.

Ляля Алексакова, услышав песню Миши Комарова, не смогла остаться равнодушной, и захотела сделать свою версию, показать свое видение, и поделиться своими искренними эмоциями, передав их через текст и музыку песни «Метель»:

А на белой от снега земле танцует метель….

И снежинки твои заметают следы….

Обложку к синглу создал талантливый фотограф Андрей Михайлов.

Приморская певица благодарит автора песни за возможность ее исполнить, и желает поклонникам своего творчества приятного прослушивания!

Ссылка на аккаунт певицы в Яндекс Музыке, там же можно найти сингл «Метель» https://music.yandex.ru/artist/6878533

Текст: Светлана Кузьминская

Фото: Андрей Михайлов 

Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Директор студии звукозаписи Muzotdel.Studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, как записать музыкальный хит профессионально, качественно и без лишних волнений.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

Первая запись хита в студии – это всегда волнительно. Получится ли распеться, уложиться по времени, записать чистый и хороший звук? Ситуация осложняется, когда речь идет о целой группе, которой предстоит быстро сыграться, чтобы звучать как единое целое. На самом же деле записать свой хит не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Директор студии звукозаписи Muzotdel.studio, Корякин (Берман) Александр Александрович, дает пять полезных советов, которые в этом помогут.

1. Подготовка к записи обязательна

Перед выступлением исполнители всегда репетируют, чтобы распеться, настроиться и подготовиться. В случае со звукозаписью предварительная репетиция также важна. Партии музыкальных инструментов должны быть четко согласованы, а музыкальная группа должна уметь играть с метрономом. Тогда потребуется меньше попыток для записи, а работа на студии монтажа будет сведена к минимуму. На качество звучания струнных влияет новизна струн, поэтому рекомендовано перед записью купить новые струны. В этом случае важную роль играет предварительная настройка и обыгрывание, чтобы не приходилось прерывать запись.

Помимо подготовки, необходимо правильно рассчитать количество часов для записи. Новичкам это сделать труднее из-за отсутствия опыта. Всегда лучше иметь пару запасных часов, так как работа без права на ошибку только добавит волнения и ни к чему хорошему не приведет.

фото: Создать свой хит – реально: пять советов от директора студии звукозаписи Muzotdel.Studio

2. Не стоит разделять звукозапись на несколько сессий

Казалось бы: даже если время рассчитано неправильно, в чем сложность дозаписать инструмент или вокал в следующий раз? Разделять звукозапись на несколько сессий – плохая идея. Малейшее изменение угла направления микрофона или его расстояния до инструмента или вокалиста способно привести к серьёзному изменению в характере звучания. Кроме расстояния до микрофона, немалую роль играют физическое и психическое состояние исполнителя. Чтобы расхождений не было, звукорежиссеру придется долго выставлять микрофоны, а исполнителю – пытаться поймать настрой. И все это будет проходить в счет оплаченного времени.

3. Доверяйте своему звукорежиссеру

Грамотный выбор звукорежиссера играет ключевую роль в записи. Именно он будет помогать, подсказывать и делать всё, чтобы задумку удалось воплотить в жизнь. Если во время записи возникают трудности, важно сразу об этом сказать. Звукорежиссер также будет напоминать об основных правилах записи – например, о соблюдении расстояния до микрофона.

«Звукорежиссер заинтересован в хорошей и качественной записи не меньше, чем исполнители. Он всегда готов помочь, подсказать и поправить. Именно грамотная совместная работа может сделать процесс записи легким и приятным, а конечный результат – именно тем, каким его видит исполнитель», – отмечает Корякин (Берман) Александр Александрович, директор звукозаписи Muzotdel.studio.

4. Не забывайте настроить мониторинг

На студии звукозаписи каждому исполнителю или музыканту выдают наушники, в которых будет звучать фонограмма или инструмент. Не спешите сразу начинать запись: попробуйте поиграть или спеть и посмотрите, удобна ли громкость, соблюден ли баланс? Если звук слишком тихий, можно не попасть в ноту – и тогда придется останавливать запись и начинать сначала. Ещё один момент, который нужно учитывать: звук в наушнике будет отличаться от итогового результата. Мониторинг нужен не для того, чтобы исполнитель мог сразу оценить итог, а чтобы не сбивался и попадал в так или ноты.

5. Грамотно распределяйте время

Многие исполнители подходят к записи слишком серьезно. И если у них не получается какой-то момент – «тормозят» на нем и не идут дальше. Такой подход может стать фатальной ошибкой: зацикливание не дает хорошего результата, зато добавляет переживаний и нервов. Лучше начать записывать другой материал или сделать перерыв. К слову: отсутствие перерывов плохо сказывается на работоспособности как музыкантов, так и звукорежиссера. Например, пропадает объективность в оценке материала. Поэтому делать перерывы нужно обязательно – особенно если на запись отведено длительное время.

Все эти простые советы показывают, что записать свой трек или музыку не так сложно. Главное – рационально подходить к задаче, не пренебрегать помощью звукорежиссера и не волноваться.

21 декабря в Большом зале Консерватории прошли вторые читки Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура»

Второй концерт-читка, на котором Московским Государственным Академическим Симфоническим Оркестром под управлением Павла Когана были исполнены произведения лауреатов по номинациям «Симфоническое произведение малой формы» и «Симфоническое произведение крупной формы» состоялся 21 декабря в Большом зале Московской Консерватории. 

фото: 21 декабря в Большом зале Консерватории прошли вторые читки Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура»

Всего на конкурс в 2021 году было подано более 800 заявок из 63 регионов страны, что повлияло на высокую конкуренцию внутри каждой номинации. 

В номинации «Симфоническое произведение малой формы» лауреатами стали: Прохор Протасов, Аделия Файзуллина, Кристина Оганесян, Николай Попов и Даниил Севостьянов. В шорт-лист номинации «Симфоническое произведение крупной формы» вошли: Павел Яковлев, Ирина Латышева и Тихон Хренников. 

Гостями вторых читок стали заметные деятели отечественной музыкальной индустрии: народный артист России, художественный руководитель и главный дирижёр Московского Государственного Академического Симфонического Оркестра Павел Коган, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор кафедры композиции и инструментовки Российской Академии музыки им. Гнесиных Геннадий Чернов, музыкальный критик, журналист и композитор Петр Поспелов, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян, генеральный директор радио «Орфей» Ирина Герасимова и другие. 

Ирина Латышева, лауреат конкурса «Партитура» в номинации «Симфоническое произведение крупной формы»: «Я впервые услышала своё сочинение в таком формате – профессиональный оркестр, в стенах Московской консерватории…и могу сказать, что я счастлива! Для меня как для композитора — это незабываемые эмоции, которые я запомню навсегда, как от исполнения моего сочинения, так и других композиторов финалистов!».

Еще три читки предстоят в феврале 2022 года, а 25 марта состоится долгожданная церемония награждения победителей конкурса «Партитура» 2021 и исполнение сочинений победителей всех восьми номинаций.

Конкурс организован международным фондом композиторов «Новые классики» при поддержке Фонда Президентских грантов, в партнерстве с Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/у Павла Когана, Московской консерваторией им. П.И. Чайковского и Союзом композиторов России.

Подробная информация о конкурсе представлена на сайте: https://partitura-konkurs.ru 

По всем вопросам: +7 903 553-28-14

21 декабря в Большом зале Консерватории состоятся вторые читки Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура»

Всего на конкурс в 2021 году было подано более 800 заявок из 63 регионов страны, что повлияло на высокую конкуренцию внутри каждой номинации. 

Гостями первых читок, прошедших 25 ноября, стали заметные деятели отечественной музыкальной индустрии. Среди них: ректор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Александр Соколов, народный артист России Юрий Башмет, народный артист России Алексей Рыбников, композиторы Максим Дунаевский, Юрий Потеенко, Иван Бурляев и другие. 

фото: 21 декабря в Большом зале Консерватории состоятся вторые читки Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура»

Юрий Потеенко, композитор, Обладатель 5-ти Национальных кинопремий «Золотой Орел»: «Отрадно что такое внимание сегодня уделяется этой профессии и этому роду деятельности, живой современной музыке, которая существует не только в кабинетах консерваторий, но и в свободном, творческом, музыкальном пространстве».

Еще три читки предстоят в феврале 2022 года, а 25 марта состоится долгожданная церемония награждения победителей конкурса «Партитура» 2021 и исполнение сочинений лауреатов всех восьми номинаций.

Конкурс организован международным фондом композиторов «Новые классики» при поддержке Фонда Президентских грантов, в партнерстве с Московской консерваторией им. П.И. Чайковского и Союзом композиторов России.

Подробная информация о конкурсе представлена на сайте: https://partitura-konkurs.ru 

Регистрация по ссылке https://novye-klassiki.timepad.ru/event/1868749/

По всем вопросам: +7 903 553-28-14

Мировой рекордсмен Leo Solovyev получил международную музыкальную Премию телеканала «Music box GOLD» в номинации «Юный певец года»

Leo Solovyev, которому всего 6 лет с трёх лет занимается вокалом, уже успел записать авторскую песню «Хулиган»и выпустить на все мировые стриминговые сервисы, снять на неё профессиональный клип, стать официальным Мировым рекордсменом, как самый молодой певец в мире с авторской песней на стриминговых сервисах! Leo мечтает стать великим артистом и прекрасным завершением плодотворного года стала заслуженная международная музыкальная премия «Юный певец года» от телеканала «Music box GOLD».

фото: Мировой рекордсмен Leo Solovyev получил международную музыкальную Премию телеканала «Music box GOLD» в номинации «Юный певец года»

Международная музыкальная премия телеканала «Music box GOLD» — «BLOGGERS & KIDS MUSIC AWARDS» состоялась в Москве.

6-тилетний мировой рекордсмен выступил на премии со своей авторской песней «Хулиган», презентовал официальный клип и получил престижную международную музыкальную премию «Юный певец года» от телеканала «Music box GOLD».

Выступление Leo было ярким и запоминающимся, ведь не каждый артист 6-ти лет может артистично и эмоционально донести песню до зрителя, но у Leo это получилось на отлично. Песня «Хулиган» сопровождалась трансляцией официального клипа, а также с Leo выступали танцоры школы танцев «TOPSTAR». Короткий видеоблог с премии и интервью после получения можно увидеть на YouTube канале артиста Leo Solovyev. Совсем скоро выйдет полный влог подготовки и дня премии.

фото: Мировой рекордсмен Leo Solovyev получил международную музыкальную Премию телеканала «Music box GOLD» в номинации «Юный певец года»

Телеканал «Music box GOLD» наградил топовых артистов, блогеров, тиктокеров, а также самых творческих детей России и зарубежья, которые покоряют не только «Тик ток» и «Инстаграм», а ещё и большой шоу-бизнес!

В этом году премия прошла под хештегом #связьпоколений. На одной сцене собрались все поколения шоу-бизнеса и это по-настоящему уникально!

Акцентом премии стало награждение самых ярких представителей детского шоу-бизнеса, которые уже покоряют большую сцену, Тик Ток и Инстаграм!

«Поощрение и поддержка творческих детей — это важнейший вклад в будущее культуры не только российского, но и мирового шоу-бизнеса» — отмечает Генеральный продюсер премии Олеся Лагутина. 

фото: Мировой рекордсмен Leo Solovyev получил международную музыкальную Премию телеканала «Music box GOLD» в номинации «Юный певец года»

Для Leo было очень почетно выступать на одной сцене с популярными артистами, ведь

Номинантами и артистами премии также были такие артисты, как Лолита, Kevin Maccoy, Денис Клявер, Анита Цой, Слава, MIA BOYKA, ЕГОР ШИП, ЮрКисс, Люся Чеботина, Konfuz, Amirchik, SLEEPY, Никита Мимимижка, KOSTROMIN, LINA LEE, SASHA STONE, MARGO, Саша Морозова и др.

Совсем скоро выйдет телеверсия премии в эфире «Music box GOLD», и все смогут увидеть выступление и награждение Leo в эфире телеканала!

Обратите внимание

Лабиринт Пресс - Нина-балерина. Книжки с ножками, 2006 год
store.cross-roads.ru
TrustPort Security Elements Ultimate
soft.masterit.ru
Рубикон
soft.masterit.ru