«Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Проект поддержит начинающих авторов на старте профессионального пути, став «отправной точкой» в карьере студентов творческих специальностей.

Сегодня во Всероссийском музее декоративного искусства стартовал фестиваль выставок творческих вузов «Студенческие сезоны». Объединяя работы молодых художников из Москвы и Санкт-Петербурга в формате марафона летних выставок, фестиваль станет пространством возможностей для студентов, дебютирующих на рынке молодого искусства.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

«Студенческие сезоны» – экспериментальный фиджитал-проект на стыке art и education, в рамках которого на протяжении трех летних месяцев откроются 8 выставок студенческих работ в сфере дизайна, декоративного, традиционного и современного искусства. Все они проходят под единым кураторским надзором и интерпретируют общую тему – связь традиций и современности. При этом каждая университетская экспозиция выстроена в соответствии с локальной концепцией, которую определяют сами студенты.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Автором идеи и куратором фестиваля выступает Алина Сапрыкина, экс-директор Музея Москвы, ныне главный куратор Всероссийского музея декоративного искусства: «На все лето музей становится общим вторым домом для студентов и преподавателей, участвующих в фестивале творческих вузов, а для посетителей – местом знакомства с программами и факультетами ведущих креативных учебных заведений. Старинная усадьба Остермана, в которой находится Всероссийский музей декоративного искусства, имеет великолепные исторические залы, а также, что главное – удивительную коллекцию по декоративному искусству и дизайну. Именно возможность знакомства с коллекцией и будет особенным бонусом для участников и зрителей».

В программе фестивале принимают участие:

  • до 27 июня – выставка PROBATIO PRIMA, Школы дизайна ИОН РАНХиГС, Москва;
  • до 30 июня – выставка OPTIMUM, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Москва;
  • до 13 июля – выставка «Преломление времени», Московская школа современного искусства, Москва;
  • до 24 июля – выставка «Великолепие художественного наследия России», Высшая школа народных искусств (Академия), Санкт-Петербург;
  • до 24 июля – выставка «АРТ-МЕДИА РЕСТАВРАЦИЯ», Московский художественно-промышленный институт, Москва;
  • до 24 июля – выставка «Интеграция визуальных кодов народных сказок в моду ХХI века», РГУ им. А.Н. Косыгина, Москва.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

До конца лета к проекту присоединится СПГХПА им. Штиглица из Санкт-Петербурга, а также московская СГХПА им. Строганова, чья выставка «Интродукция», проходившая в Дни культурного наследия в формате интервенции работ студентов в постоянные классические экспозиции музея, стала своего рода «intro» к фестивалю. 

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Помимо выставок «Студенческие сезоны» покажут, как формируется ценность произведений молодого искусства, предлагая зрителям самим определить художественную «стоимость» работ начинающих авторов с помощью голосования на специально созданной страничке «ВКонтакте». В программе также запланированы презентации, концерты, круглые столы и лекции, в том числе с участием продюсеров фестиваля АНО «Социальная мастерская» и агентства Pro-Vision Communications, выступающего коммуникационным партнером проекта.

«Любое искусство – это прежде всего месседж, контент, послание автора зрителю. Я нахожу в нем много общего с маркетингом: мы также оперируем аппаратом визуального искусства, однако не в академической, а в прикладной плоскости. Поддерживая фестиваль, мы как агентство получаем право преимущественного доступа к актуальным смысловым контекстам и новым формам взаимодействия креаторов и общества, что помогает лучше чувствовать и понимать аудиторию, в первую очередь – молодую», – отмечает Владимир Виноградов, генеральный директор Pro-Vision Communications.



«Продюсируя фестиваль «Студенческие сезоны» я хочу поддержать самореализацию студентов креативных вузов не после окончания, а начиная с первого курса. Собрать их в едином пространстве, познакомить с творчеством сверстников и показать их идеи москвичам», – комментирует Дмитрий Трушков, продюсер фестиваля «Студенческие сезоны», директор АНО «Социальная мастерская».

Дискуссионную программу фестиваля в 17 часов откроет круглый стол «Какое образование нам нужно и при чем тут музеи?», в нем примут участие организаторы фестиваля и ректоры ВУЗов-участников.

По всем вопросам, пожалуйста, обращайтесь:

Елизавета Стручкова, Pro-Vision Communications

Tel.: +7 495 221 6912

E-mail: [email protected]

 

По информации Pro-Vision Communications

Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР — ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Бизнес, который делает жизнь вокруг лучше. Нужно ли выбирать между прибылью и пользой для общества? Или одно другому не мешает? Четыре года назад, мы начали работу над проектом выставки детских рисунков совместно со студией «Арт-веранда. Дети».

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Год от года мы находили новые формы проведения. Пандемия диктовала свои условия и в прошлом году конкурс прошел в онлайн формате.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Сейчас, большинство ограничений снято, выставка обрела новый формат проведения и новый дом — фудмолл «Депо.Москва».

Одна из ключевых инициатив FLAMAX — бережный подход к хранению воды.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Тема картин — «ВОДНЫЙ МИР — ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!» была призвана привлечь внимание к этой проблеме. Было решено показать проблему использования водных ресурсов глазами детей. 

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Так, 1 июня, состоялась выставка картин обработанных в технологии AR (дополненной реальности) — организованная компанией FLAMAX и художественной студией «Арт-веранда. Дети». 10 работ учеников «Арт-веранды» — стали основой композиции и смогли привлечь внимание общественности к теме выставки. Рыбы, водопады, сказочные русалки — дети не просто писали картины, они в форме эссе объясняли взрослым, что скрыто в каждом послании. Юные художники, с трепетом встречали каждое мнение посетителей, внимательно оценивающих картины.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Песни, танцы, веселье, мастер класс по быстрому рисованию, «Крио-шоу», праздник увлек всех и детей и родителей. В прошедшем фудскетчинге, приняло участие почти 70 участников.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Генеральный директор FLAMAX, Фиргат Зиганшин обратился со сцены с теплыми пожеланиями и вручил подарки от компании. 

Большое спасибо, всем благодаря кому этот праздник состоялся:

— студия «АРТ Веранда.Дети»;

— фуддмолл «Депо.Москва»;

шоколадная фабрика «КОНФАЭЛЬ»;

IT компания «ТАДАИМАТЕК».

Несмотря на работу в отрасли безопасности и инженерии, бренд FLAMAX ориентирован на социальные проекты во многих сферах, в том числе и для для детей, и такие инициативы дают нам возможность вносить свой вклад в улучшение жизни вокруг.

После выставки му увидели активную реакцию на это мероприятие, люди делали посты в социальных сетях, писали, что удивлены инициативой и гордятся нашей компанией. Спасибо, было приятно. А значит, впереди у нас новые проекты!

Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Трехдневная выставка «Сто лимонов» к 79-му дню рождения Эдуарда Лимонова пройдет с 21 по 23 февраля 2022 в пространстве культурного проекта «Нигде Кроме», а аукционный дом “Антиквариум” 26 февраля проведет аукцион «Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников», на котором будут представлены предметы, вошедшие в тематическую коллекцию, посвященную жизни и деятельности писателя.

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

За неполных два года, прошедших со дня смерти последнего романтика русской литературы, масштаб личности и литературного дарования Эдуарда Лимонова стал еще более очевиден. Один из немногочисленных современных российских писателей, сумевших стать по-настоящему культовым для современного поколения в России и за рубежом. Харизматичный политический деятель, организовавший общероссийское движение с многотысячной армией соратников. Талантливый публицист и пламенный оратор, умевший вдохновлять и увлекать за собой молодежь. Все это – Эдуард Лимонов, человек, покинувший нас два года назад, но оставивший после себя блестящее культурное наследие. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

В экспозиции трехдневной выставки «Сто лимонов», которая пройдет в культурном пространстве «Нигде Кроме» с 21 по 23 февраля 2022, будут представлены личные вещи, автографы и редкие фотографии Эдуарда Лимонова, а также работы художника Бориса Гусева, вместе с которым писатель организовал одноименное агентство, просуществовавшее недолго, но оставившее яркий след. Так Лимонов и Гусев сделали креативную рекламу для стоматологической клиники — «Россия должна быть с зубами», где Лимонов кусал Гусева в образе дяди Сэма. Для перевоплощения художника использовалась рубашка Лимонова, приобретенная в Нью-Йорке еще в начале восьмидесятых. Она, а также перчатки, купленные на первый гонорар от «Эдички», станут одними из главных лотов выставки-аукциона “Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников», где будут представлены предметы из частных собраний России, Франции, Италии и Канады. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Первым лотом аукциона станет редчайший самиздатовский сборник «Русско-американские стихи» с подписью Эдуарда Лимонова на титульном листе, изданный им самим в 5 экземплярах в Нью-Йорке в 1975 году. Из 63 вошедших в него стихотворений 42 (!) не включались автором в официально изданные сборники и до сих были известны лишь узкому кругу знатоков творчества писателя. Некоторые тексты, вопреки обозначенным в заглавии координатам мест создания, были написаны в Италии в конце 1974 года, в первые месяцы после отъезда. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Всего на аукционе будут представлены 60 лотов, среди которых полный комплект журнала «Глагол» с первой публикацией романа «Это я, Эдичка» (1978), а также письма к Елене Щаповой де Карли, взаимоотношения с которой стали толчком для написания знаменитого произведения, редкие фотографии и рукописи из парижского архива скандально известного альманаха “Мулета”. 

Примечательно, что год назад одно из писем Эда к Элен победитель аукциона в “Антиквариуме” купил за 1.250.000 рублей. 

Посетить выставку и аукцион приглашаются все желающие. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Трехдневная выставка «Сто лимонов» к дню рождения Эдуарда Лимонова пройдет с 21 по 23 февраля 2022 в пространстве культрпоекта «Нигде Кроме” по адресу: Москва, Калашный переулок 2/10 (Дом Моссельпрома).

Время работы: с 13:00 до 21:00. Вход свободный

22 февраля – в день рождения Эдуарда Лимонова пройдет вечер его памяти «Россия должна быть с зубами». Своими воспоминаниями поделятся Елена Сарни – художница, сотрудничавшая, как и Лимонов, с парижским альманахом «Мулета», первый издатель романа «Палач», Борис и Лариса Гусевы – художники и друзья писателя. 

Вход по пригласительным билетам и аккредитации. 

Начало в 19:30. Москва, Калашный пер., 2/10. 

Торги «Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников» пройдут в галерее Аукционного дома «Антиквариум» по адресу: Москва, ул. Садовая-Кудринская, 25, 3-й этаж.

Все предметы можно будет увидеть на предаукционной выставке «Антиквариума» 24 и 25 февраля с 12:00 до 20:00.

В Москве прошло открытие нового арт-пространства — галереи ARS Gallery

15 февраля, в атмосфере софитов, шампанского и интеллектуального творчества прошла презентация нового арт-пространства — ARS Gallerу. 

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

В коллекцию галереи современного российского искусства вошли работы молодых, талантливых и уже получивших признание художников и скульпторов.

Генеральный директор ARS Gallery Дмитрий Матвеев произнес трогательную речь, отметив роль искусства в истории человечества: «Эти ребята отдают душу своей работе, своему творчеству. Каждый из нас может увидеть в каждой работе что-то свое. Искусство помогает нам разобраться в современности, и сегодня вы можете погрузиться в мир их глазами, увидеть то, как они его чувствуют и понимают». 

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

Главный инвестор ARS Gallery Кирилл Новиков прокомментировал свое участие в арт-проекте так: «Искусство всегда меня увлекало. Я рад, что стал частью искусства и горжусь тем, что могу участвовать в процессе его создания и популяризации». По мнению владельцев ARS Gallery, российское искусство сильно недооценено. Главные задачи, которые ставит перед собой команда галереи – его популяризация и достойная презентация на мировом уровне».

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

Гостям мероприятия была представлена экспозиция, отличающаяся высоким уровнем исполнения и академичностью используемых техник. Зрители смогли переосмыслить символы российской действительности, побыть наедине с ультрафиолетовыми полотнами в полной темноте и погрузиться в атмосферу огней мегаполиса под звуки джазовой музыки и игры на арфе. 

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

Публика отметила особый магнетизм работы «Фатум» питерского художника Ильи Крейдуна. Вдохновленный образом мифологического образа Медузы Горгоны – змееголовой женщины, превращающей людей в камень – художник выполнил картину в смешанной технике и поместил ее в зеркало с подсветкой. Мифологическое существо как будто оживает, проецируясь в бесконечном пространстве зеркал.

Нино Чечелашвили в своей работе «Рождение Евы из ребра Адама» запечатлила в бронзе вечную тему: многогранность и взаимозависимость отношений мужчины и женщины.

Никита Паречин, представитель «московской» художественной школы, удивил публику новым прочтением 90-х с их балабановским романтизмом и обречённостью.

А пронзительная серия картин Егора Щаблыкина «Ржавый Крым» навеяла гостям ностальгию по детству на берегу моря.

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

На закрытой арт-вечеринке присутствовали представители бизнес сообщества, звезды отечественного шоу-бизнеса, кино и телевидения: Катя Гордон, Алексей Чадов, Карина Кросс, Анна Калашникова, Мария Янковская, Юлия Герман, Снежанна Тон, Владимир Брилев, Надежда Гуськова, Марина Крассовка, Макс (Денс) Десюк, Павел Михмель, CHIPA, а также заслуженные художники и искусствоведы. Почетным гостем мероприятия стал академик Станислав Петрович Ломов.⠀

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

Коллекционеры и ценители современного искусства могут ознакомиться с коллекцией и посетить ARS Gallery по предварительной записи на сайте www.arsgallery.ru

Открытие персональной выставки «В потоке…» Ирины Ива в POP UP MUSEUM современного российского искусства

5 сентября 2021 года, в 16.00 состоится открытие персональной выставки «В потоке…» московской художницы Ирины Ива.

Персональная выставка «В потоке…» концептуально объединяет различные периоды художественного опыта автора с 2017 года. В проект вошло 37 картин.

Художница много лет экспериментирующая с имприматурой не только в рамках технологии. Свое искусство Ирина интерпретирует как поток энергии, который переходит от конечного – знаний и навыков художника – к бесконечному – безграничным возможностям вдохновения в живописи.

фото: Открытие персональной выставки «В потоке…» Ирины Ива в POP UP MUSEUM современного российского искусства

Живопись Ирины тесно связана с жанром пейзажа. Художница исследует взаимосвязь природы и души человека, а также особое состояние, возникающее в процессе созерцания окружающих ландшафтов. Такое состояние интуитивно улавливается человеком во время единения ума и души – состояние нахождения «в потоке». По мнению художницы, именно оно формирует стержень реальности, основополагающий для жизненных процессов в каждом моменте.

Используя струи воды и жидкий акрил, Ирина создает уникальную основу для своих композиций. Нерукотворные линии, пересекающие все объекты на холсте, воплощают визуальный образ энергетических потоков, которые пронизывают материю реальности. Эти случайные, почти потусторонние линии наделяют привычные пейзажи мистической атмосферой. Благодаря им художница погружает зрителя в сверхчувственный мир, который находится за гранью материального познания.

В живописи художница работает с маслом и акрилом, в графике – с маркерами, сравнивая подобное сочетание с монологом на двух языках. Обращение в графике именно к маркерам, Ирина объясняет наличием в работе с ними необратимости линий и сопутствующей предельной искренностью изображения.

Ирина Ива – постоянный участник российских и международных выставок и пленэров, а также проектов Музея Современного Искусства МОММА и Российской Академии Художеств. Член РСХ, МСХ, ТСХР, МАВД РАХ. Имеет два высших специальных образования МГУП-Печати (1998-2004) и МГАХИ им. В. И. Сурикова (2004-2010), также обучалась в Школе Современного Искусства «Свободные мастерские» при Музее Современного Искусства МОММА (2015-2016).

Организаторы:

POP UP MUSEUM

NIKOLSKAYA GALLERY

Генеральные партнеры 

STONE HEDGE, БЦ NEO GEO

 

По вопросам аккредитации: 

Юлия Синельникова 

+79036117073

[email protected]

Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

Искать вдохновение можно в привычных местах: на природе, в музеях, интересных книгах, внезапных поездках и встречах с друзьями. Однако в современном мире есть и другой вариант – интернет. Вдохновить как на повседневные, так и на творческие дела могут различные сайты. В подборке – полезные интернет-ресурсы, откуда можно черпать идеи и вдохновение.

фото: Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

  1. Интернет-сервис Pinterest 

Pinterest – это своеобразная социальная сеть, где пользователи выкладывают «пины»: иллюстрации, фотографии, наброски, кадры из фильмов и многое другое. Пользователи размещают собственный контент или сохраняют понравившийся в специальных папках, которые называются доски. Их можно делать открытыми, а можно закрыть доступ для всех, кроме себя. В Pinterest можно найти что угодно: идеи для дома, интересные зарисовки и референсы, лайфхаки для макияжа, модные образы и многое другое.

  1. Интернет-журнал AdMe

AdMe – это сайт, где размещаются простые статьи с большим количеством картинок. Здесь много как развлекательного, так и обучающего контента. Например, можно узнать, как правильно рисовать стрелки или делать контуринг, какие киноляпы были в любимых фильмах и какие аксессуары сейчас популярны. Кроме того, на сайте много вдохновляющего контента: мотивирующие истории из жизни, интересные эксперименты, яркие идеи для квартиры, необычные работы художников. 

  1. Мобильная игра Time Princess

Игра Time Princess дает возможность погрузиться в определенную эпоху и построить свою историю. Можно побывать в Версале времен Людовика XIV, в России в период правления Екатерины и даже в Америке 20 века. Вдохновение приносит не только удивительная атмосфера, но и игровой процесс. Time Princess сочетает в себе квест с интересными диалогами и создание образов: можно подбирать одежду для главной героини, аксессуары, макияж, прическу и всячески кастомизировать наряд. Кроме того, разработчики игры – компания Lord Mobile – стимулирует творчество, регулярно предлагая игрокам интересные конкурсы. 

  1. Галерея DeviantArt

Коммерческая галерея DeviantArt – место, где можно найти работы известных фотографов, современных художников и создателей комиксов. Это настоящий рай для тех, кто ищет вдохновение: в галерее представлены работы на любой вкус. Для удобства использования необходимо зарегистрироваться. На DeviantArt есть как платные, так и бесплатные функции, а некоторые авторы выставляют работы на продажу. 

  1. Визуальная социальная сеть Instagram 

Банально, но факт: в инстаграме очень много материалов для вдохновения. Начиная от конкретных людей, которые рассказывают о своей жизни, и заканчивая различными идеями для творчества, оформления интерьера, создания образов и вариантов макияжа. Можно подписаться на чей-то блог, а можно искать вдохновение в ленте рекомендаций. Помимо прочего, инстаграм – это визуальная социальная сеть, а значит, можно вдохновляться не только текстом, но и яркими и качественными фотографиями. 

фото: Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

  1. Музыка в InMood

В InMood можно найти музыку под конкретное настроение или душевное состояние. Сайт предложит подборки, актуальные в данный момент – достаточно выбрать ключевое слово. Например, «одиночество», «позитифф», «грусть», «спокойствие», «мечтательное» и другое. Разработчики постарались сделать подборки максимально подходящими под запросы. Кроме того, ресурс можно улучшать – пользователи голосуют за понравившиеся треки. 

  1. Сайт Джейми Оливера 

Иногда вдохновение необходимо для повседневных дел, например – кулинарии. И сайт знаменитого английского повара и ресторатора Джейми Оливера пробуждает желание всё бросить и начать готовить. Здесь представлены не только различные рецепты, но и красочные и аппетитные фотографии. Конечно, официальный сайт Джейми Оливера на английском языке. Однако, если с переводом возникнут проблемы, в интернете существует немало русскоязычных сайтов с культовыми рецептами от Джейми. 

Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия Комова — художница, член Творческого союза профессиональных художников, член Международной ассоциации акварелистов, член Евразийского художественного союза, член Международного художественного фонда, призер и участник более 50 международных и российских выставок, включая две персональные выставки.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия рассказала, с какими трудностями сталкивается художник на старте своей деятельности, а также, какие направления живописи сейчас наиболее востребованы.

«Для того, чтобы стать известным художником, чьи работы будут успешно продаваться, недостаточно быть просто талантливым. Для этого необходимы смелость и умение коммуницировать. Часто художники элементарно стесняются показывать свои работы, а это важно делать. Мастерам этой профессии необходимо участвовать в выставках и различных конкурсах живописи, где как раз и происходят интересные и полезные знакомства. Стоит отметить, что также важно уметь себя преподнести и всегда быть готовым рассказать о себе и своём творчестве на широкую публику. Более того, у художника должны быть навыки хорошего продавца. Я знаю много современных художников, которые пришли к живописи из бизнеса, бросили прежние места работы и занялись творчеством. Я часто обучаюсь на различных курсах и тренингах по продажам и продвижению», — делится своим опытом художница.

Юлия не понаслышке знает, как важно укреплять свой личный бренд, ведь работая долгие годы над узнаваемостью своего имени, она сейчас пожинает плоды в виде частых интервью прессе и выступлений на ТВ.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Однако признает, что, если бы государство оказывало поддержку, то движение вперед было бы значительно быстрее: «Я думаю, сегодня каждый художник скажет, что такой поддержки от государства нет, как это было во времена СССР, когда на это выделялась отдельная статья бюджета. В те времена художникам предоставлялись бесплатно мастерские, отдых в санаториях. Сейчас, к примеру, я как член союза профессиональных художников могу прийти в муниципалитет и попросить предоставить мне помещение под мастерскую, могу даже сослаться на статьи прав и возможностей членов ТСПХ (Творческий союз профессиональных художников), в частности на «Право ходатайствовать в муниципальные органы по вопросу предоставления творческой мастерской на условиях социальной аренды или безвозмездного временного пользования с правом оформления необходимых документов и заключением договоров на Союз, как юридическое лицо». Но на деле, учитывая печальный опыт моих коллег, я не представляю это возможным».

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Наиболее востребованным направлением, по мнению Юлии, сегодня является абстрактная живопись. А в последние 3-4 года стали популярны такие виды искусства как — Fluidart, Resinart и Inkart. Ей довелось работать и в этих направлениях тоже.

В современной России много различных коммерческих и некоммерческих организаций, которые помогают начинающим творцам, что крайне необходимо художнику в начале карьеры. Юлия рекомендует членство в составе творческих союзов, так как они оказывают юридическую помощь художнику, и ими, как правило, и организуются различные выставки в России и за рубежом.

Инстаграм Юлии

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Пионерской организации — 99 лет!

Художественное объединение ARTель «БОЛТ» представляет социально-реалистический проект «Измельчали», посвящённый дню рождения Всесоюзной пионерской организации.

Ностальгический фуршет на фоне наглядных пособий в классических интерьерах 

Художественное объединение ARTель «БОЛТ» представляет социально-реалистический проект «Измельчали», посвящённый дню рождения Всесоюзной пионерской организации.

фото: Пионерской организации - 99 лет!

Акция пройдет в выставочном зале библиотеки им. А.П. Чехова.

ARTель «БОЛТ» возобновит традицию Дня пионерии, во время которого в школах подводились итоги соревнований между звеньями, отрядами и дружинами в успеваемости, в сборе металлолома, макулатуры и других достижениях.

В этот раз участниками проекта станут не объединения, а люди: Владимир Ульянов (Ленин), Иосиф Джугашвили (Сталин), Никита Хрущев, Леонид Брежнев, Геннадий Зюганов.

Социальный реализм, являясь самым простым и понятным методом выражения мысли художника, требует от него предельно правдивого и конкретного изображения действительности в ее историческом развитии. Задача его – с помощью художественных средств, вернуть потребителя искусства из мира воображаемого, матричного в ясную действительность.

Мы надеемся, что благодаря предельной наглядности экспозиции, каждый из гостей сможет сам оценить доступность и эффективность социального реализма.

Обсудить впечатление от выставки можно будет во время люксового фуршета в стиле 80-х.

Всем гостям памятные подарки. 

Сбор гостей 19 мая 2021 года в 12:00.

Адрес: г. Москва, ул. Страстной бульвар, 6 стр.2 пространство библиоспейс Чеховская.

Аккредитация по электронной почте [email protected] или на месте.

«Тройная спираль» Анны Чухраенко попала в ТОП NFT мастеров на Opensea

Креативный подход к изданию научно-фантастической драмы позволил писательнице Анне Чухраенко буквально через несколько дней после выпуска первых страниц на крупнейшей торговой платформе NFT войти в рэнкинг топовых мастеров Opensea и занять 13 место среди топ новых NFT мастеров и 67 место среди топ 100 NFT мастеров в мире. 

фото: «Тройная спираль» Анны Чухраенко попала в ТОП NFT мастеров

Книга «Тройная спираль» относиться к научно-фантастической драматургии, совмещая любовь, науку и фантастику о бессмертии. Каждая страница представляет собой уникальный фрагмент искусства, совместив в себе литературный текст на русском языке с графическим изображением авторского посыла.

После публикации на блокчейне планируется издание в обычном книжном формате.

О книге

Благодаря тексту книги, читатель может представить ДНК без ограничений в количестве делений. Стереотипное мышление нарисует не кого-то иного, а молодую красавицу с ангельскими чертами характера. Назовем ее Евой, именем, характеризующим начало человечества по библейским мотивам. Драматический персонаж Ева не подозревает о своей уникальной способности и живет жизнью обычной юной девушки, познающей первую любовь, галантные ухаживания, новые культуры и страны. Ангельский персонаж с самыми наивными, искренними, благородными качествами обитает среди приземленных, эгоцентрических личностей, готовых пойти на все ради признания, славы и… плотских утех.

Об авторе

фото: «Тройная спираль» Анны Чухраенко попала в ТОП NFT мастеров

Анна Чухраенко (@chukhraienko) родилась и выросла в Украине, пробовала себя в разных сферах деятельности: от переводчика до сотрудника юридических отделов международных компаний. С детства мечтала о журналистском образовании и карьере писателя, но руководствуясь личными соображениями, что для писателя важнее эрудиция с широким кругозором, нежели узконаправленная специализация, выбрала учебу на юридическом факультете Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана. Однако студенческие годы останутся самыми суровыми воспоминаниями из-за отсутствия креативности, творческого начала и живого общения, поскольку Анна безумно любит социум, человеческие характеры и судьбы. Каждый человек представляет ценность здесь и сейчас, а участие некоторых из них в общественной жизни даже меняет историю.

«Оглядываясь назад, с уверенностью могу сказать, что весь мой путь до сегодняшнего дня был пройден не зря. Он предоставил мне колоссальный опыт, обширные знания и материалы для будущих книг, которые я систематически собирала, даже исполняя нелюбимую работу», – тепло отзывается девушка о периоде жизни в Германии.

Анна, как истинный ценитель психологии личности, достаточно в раннем возрасте нашла своего любимого автора, которым стал Федор Достоевский. Либеральные взгляды русского писателя, открытость разума, непредвзятость глубоко повлияли на ее личное отношение к жизни. Познание мира глазами различных героев дает возможность прожить несколько жизней. Именно в этом Анна видит истинный авторский талант – суметь перевоплотить читателя в иную личность, и не обязательно положительного персонажа. Пусть у читателя появится возможность побыть наедине со своими тайными сторонами и по собственному желанию изменить их…

Руффо Казелли — пророк искусственного интеллекта

Современное искусство все больше похоже на симбиоз современных технологий, которые входят в жизнь человека и творчество в его классическом понимании.

Последние 50 лет наука и техника развиваются настолько стремительно, что привели к возникновению принципиально новых направлений в искусстве. Это касается разных направления творчества — музыки, стихосложения, но больше всего вхождение современных технологий наблюдается в художественном творчестве.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Руффо Казелли (Ruffo Caselli) — родоначальник такого направления как кибернетический экзистенциализм. Это — новое слово в изобразительном искусстве, сочетание кибернетики, робототехники и традиционного подхода. Руффо писал свои картины масляными красками на холстах, изображая при этом технологии настоящего или будущего, ведомые только ему. Необычайно загадочные сюжеты футуристического мира можно считать предвидением, фантастикой или взглядом из абсолютно другого измерения.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Картина Руффо Казелли «Влюбленные роботы»

Изменения в процессе создания новых эстетических ценностей и возникновение кибернетического экзистенциализма привели к появлению нового нестандартного мышления, благодаря чему мы можем наблюдать реальность, фактически созданную под другим, неиспробованным доселе углом.

Центр междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма

В центре междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма, который объединяет любителей современного нестандартного искусства, презентуют создание новых направлений в искусстве, в частности, то, как робототехника и традиционный подход плотно переплетаются и приводят к появлению произведений, которые впечатляют своей загадочностью.

Художники и философы, математики и ученые — интеллигенция со всего мира с упоением наблюдает за тем, как воплотил свои идеи гениальный Руффо Казелли. Его картины экспонировались на сотнях выставок в разных странах мира. Но главное его наследие — не сами картины, а созданное направление, которому вполне оправданно стоит пророчить большое будущее. Теперь русскоязычным почитателям таланта художника доступны тексты и видео, с помощью которых Центр знакомит всех желающих с наследием отца кибернетического экзистенциализма, который отошел в мир иной в декабре 2020 года.

Задача Центра — приобщить всех желающих к современному искусству, которое воссоздает оригинальный взгляд на современность и будущее с позиции творца, который одновременно художник, и философ, приверженец старой школы и новатор! 

Обратите внимание

Шелдон Сидни - Тонкий расчет
store.cross-roads.ru
Лукьяненко Сергей Васильевич - Императоры иллюзий. Тени снов
store.cross-roads.ru
Первухина - Проснуться живым, 2006 год
store.cross-roads.ru