Вечная борьба двух начал — уникальный фотопроект Романа Адлера

Сколько ярких эмоций, тонких чувств и глубоких тайн может скрывать простой, самый обычный человек? Каждый из нас это огромная загадка не только для окружающих, но и для самих себя. Порой мы не знаем, кто мы такие на самом деле. Что скрывается в нашем отражении, когда мы смотрим на него в зеркало. Особенно, когда внутри нас происходит постоянная внутренняя борьба добра и зла, созидания и разрушения. Человек огромная загадка.

Это старается разгадать и показать свои ответы через фотографию фотохудожник Роман Адлер. Для этого он создал уникальный проект E.V.E, в котором фотографирует эмоции а сквозь них внутренний мир человека, тонко скрывающийся за маской общепринятых догм и навязанных общепринятых условностей, пытаясь пробиться через внешнее показать внутреннее. Человека, который скрывается внутри каждого из нас. Истинное Я, которое может удивить даже его владельца. 

В фундамент проекта заложены идеи и легенды гностицизма, которые более ярко выражаются в мифах о Плероме и Эонах. Поиск того самого «Царства Небесного» в сочетании с глубоким скрытым внутренним конфликтом Человечества, связанного экспрессивной борьбой между созидательным началом, которое есть суть творения, и деструктивным элементом, который ведёт к пагубному разрушению хаосу. Эта удивительная борьба двух начал сплетается между собой, соединяясь в одном человеке, в каждом из нас. Кто потерпит сокрушительное поражение, а кто великую победу покажет фотография… и время.

Проект содержит в себе женское (ЕВА) и мужское (АДАМ) начало, и третье начало это симбиоз первых двух. Это сделано автором чтобы максимально раскрыть весь спектр эмоций и внутреннего мира Человека. Сейчас проект содержит всего шесть серий из тридцать трех. Серия «Ева» и серия «Песня» в женском начале. Серия «Адам», «Мессия» или (Ночь в Гефсиманском саду), а также «Демиург» или «Утро Творца» в мужском начале. Серия «Синергия» это взаимодействие двух начал и концептуальная нить объединяющая первые две части проекта.

О некоторых сериях стоит рассказать подробнее.

Ночь в Гефсиманском саду (серия «Мессия» в проекте АДАМ)  это сложные муки выбора человека перед восхождением на Крест Принятия. Сокрушительное осознание полной безысходности перед неминуемой неизбежностью/смертью, погружающее человека в пучину мрака, безнадежности и чувственного трагизма личности.

Серия «Демиург» — это реакция Творца на последствия, где Всевышний Отец (Демиург) теряет своего любимого единственного Сына. На фото видны его бездонные пустые глаза, которые не видят перерождение Сына и его полное перевоплощение в Плероме, в новом Эоне Спасителя. От горя ли они стали пустыми, или от ненависти решать зрителю.

Фотопроект E.V.E это способ показать вечный внутренний и глубинный конфликт Человека, поиск себя своего Я. Борьбу, которую проходит каждый, но это всё очень небольшой отрезок Пути к совершенству или падению в бездну мрака и забвения. Интенсивное противостояние Творца и Разрушителя, Вишну и Шивы, Бога и Дьявола. Отражение начала всех начал, которые и старается показать на своих снимках.

Насколько мне это ему удалось судить вам. Смотрите фотографии и оставляйте отзывы!

В начале апреля в Москве часть этого проекта будет впервые представлена широкой публике на персональной выставке.

Узнать больше о творчестве Романа Адлера можно по ссылкам:

 

Сайт: https://roman-adler.photographer.ru/

Об авторе: https://roman-adler.photographer.ru/about-me

Фейсбук: https://www.facebook.com/roman.adler.507

Инстаграм: r.a._photographer

Телеграм: https://t.me/photoadler

Тинчат: https://tenchat.ru/1091097

фото: Вечная борьба двух начал - уникальный фотопроект Романа Адлера

Вторую часть выставки московский художник Владимир Григорян назвал Живопись, от которой закипает кровь!

В Туле 17 марта откроется вторая часть передвижной выставки Владимира Григоряна “Amare Apud Terrarum! Влюбись в этот Мир!” в выставочном зале Тульского отделения Союза Художников России.

На выставке мастер представит несколько новых монументальных полотен. На этот раз художник направляет свой позыв Влюбись в этот Мир! в том числе и маленьким зрителям, выставка 6+. Всех желающих приглашают 17 марта в 17:00 посетить вернисаж, познакомиться с художником и его творчеством, вход свободный.

Выставка продлится с 17 марта по 2 апреля по адресу: г. Тула, Красноармейский проспект, д.3, 3 этаж. +7 (4872) 56-52-73

Григорян Владимир Гамлетович — известный московский художник-живописец, деятель культуры, основатель московской галереи Art-Grigor, школы живописи В.Григоряна, Арт-резиденции EDEN (дом творчества и отдыха в Тульской области).

Художник родился в 1982 году в Армении. В настоящее время живет и работает в Москве и Туле. Возможно, именно детство, проведенное под лучами жаркого солнца, подарило художнику способность видеть мир вокруг себя неизменно вдохновляющим, цветным и многосложным. Не от того, что мир без недостатков, а потому, что он разнообразен и этим прекрасен. Автор уверен: «Даже безобразное нужно изображать красиво. У природы нет понятия красоты, она не дает оценки, она творит. Только изобразив красиво неприглядность, можно заставить человека искать ответы и развиваться». Необычное видение художника казалось бы обычных явлений поражает воображение и вдохновляет на действия, влюбляя в этот мир!

Подробнее о выставке на сайте художника https://art-grigor.ucoz.com/publ/o_khudozhnike/vystavki/6-1-0-52 и на сайте выставочного зала СХР www.shrtula.ru

Сеть «585*ЗОЛОТОЙ» с помощью техно-искусства создала календарь на 2023 год

Дизайнеры ювелирной сети «585*ЗОЛОТОЙ» объединились с нейросетью, чтобы создать календарь на 2023 год. В основу идеи легли уральские сказы Павла Бажова. В каждый сюжет интегрированы ювелирные изделия.

Дизайнеры задавали ключевые параметры будущих иллюстраций и лишь немного редактировали предложенные нейросетью Midjourney варианты. В результате симбиоза техно-искусства и сказочных сюжетов Бажова получились загадочные и таинственные картины, в которые вписаны драгоценные камни и ювелирные украшения из ассортимента сети «585*ЗОЛОТОЙ».

Проиллюстрировать каждый месяц нового года было решено с помощью техно-искусства, чтобы еще раз напомнить, как тесно связана современная жизнь с нейро-интеллектом. Так, нейросеть уже пишет посты для Телеграм-канала компании по понедельникам. Ранее сеть «585*ЗОЛОТОЙ» подключила чат-бот на основе искусственного интеллекта для ведения текстовых коммуникаций с клиентами.

Календари напечатаны ограниченным тиражом и войдут в состав новогодних подарков для друзей компании. Несколько изданий будет разыграно среди подписчиков в соцсетях.

фото: Сеть «585*ЗОЛОТОЙ» с помощью техно-искусства создала календарь на 2023 год

Основателем Театров мира в Москве Александром N направлен иск в суд на Стивена Спилберга

Продюсер Американского театра в Москве Александр N подал в суд на режиссёра Стивена Спилберга, отказавшегося поддерживать Американский театр, несмотря на изначальные договорённости.

Основатель кинокомпании N Films Александр N инициировал судебное разбирательство против Стивена Спилберга

Стивен Спилберг (слева), Александр N (справа)

Стало известно, что после неожиданного отказа Стивена Спилберга поддерживать Американский театр в Москве, продюсер Александр N подал иск в Высший суд штата Калифорния с целью привлечь именитого режиссёра к ответу. Финансирование работы Театра Александр N вёл из собственных средств, что, после разрыва отношений с именитым режиссёром, привело к многомиллионным убыткам. С июля Спилберг не выходит на связь, из-за чего под угрозу поставлено существование Театра и вовлечённых в него артистов.

«Положение безвыходное», — комментирует Александр, — «Мы всегда стремились решать рабочие вопросы с партнёрами путём переговоров, не прибегая к помощи суда. Но нам не оставляют выбора. Уже в России больше заботятся о дальнейшей судьбе нашего Театра, чем на его «культурной родине».

От Ричарда Ловетта, представителя Спилберга, до сих пор не последовало никаких разъяснений.

Власти города также пока не участвуют в поддержке международного проекта, несмотря на его статусность и имидж для страны.

Американский театр в Москве — проект семейства «Театры мира в Москве» был основан в 2021 для популяризации мировых культур в столице нашей родины. Зрители, посещая спектакли на оригинальном языке, переносятся в атмосферу путешествия по заграничным городам, оставаясь при этом в Москве. В то время как для профессиональных российских актёров работа под руководством мировых режиссёров — это редкая возможность участвовать в проекте международного уровня.

Александр N — российский продюсер кино с голливудским образованием в Нью-Йоркской Академии Киноискусств при кинокомпании Universal Pictures (Лос-Анджелес, США), который внедряет опыт и методики Голливуда в развитие российской киноиндустрии.

Источник

«Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Проект поддержит начинающих авторов на старте профессионального пути, став «отправной точкой» в карьере студентов творческих специальностей.

Сегодня во Всероссийском музее декоративного искусства стартовал фестиваль выставок творческих вузов «Студенческие сезоны». Объединяя работы молодых художников из Москвы и Санкт-Петербурга в формате марафона летних выставок, фестиваль станет пространством возможностей для студентов, дебютирующих на рынке молодого искусства.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

«Студенческие сезоны» – экспериментальный фиджитал-проект на стыке art и education, в рамках которого на протяжении трех летних месяцев откроются 8 выставок студенческих работ в сфере дизайна, декоративного, традиционного и современного искусства. Все они проходят под единым кураторским надзором и интерпретируют общую тему – связь традиций и современности. При этом каждая университетская экспозиция выстроена в соответствии с локальной концепцией, которую определяют сами студенты.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Автором идеи и куратором фестиваля выступает Алина Сапрыкина, экс-директор Музея Москвы, ныне главный куратор Всероссийского музея декоративного искусства: «На все лето музей становится общим вторым домом для студентов и преподавателей, участвующих в фестивале творческих вузов, а для посетителей – местом знакомства с программами и факультетами ведущих креативных учебных заведений. Старинная усадьба Остермана, в которой находится Всероссийский музей декоративного искусства, имеет великолепные исторические залы, а также, что главное – удивительную коллекцию по декоративному искусству и дизайну. Именно возможность знакомства с коллекцией и будет особенным бонусом для участников и зрителей».

В программе фестивале принимают участие:

  • до 27 июня – выставка PROBATIO PRIMA, Школы дизайна ИОН РАНХиГС, Москва;
  • до 30 июня – выставка OPTIMUM, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Москва;
  • до 13 июля – выставка «Преломление времени», Московская школа современного искусства, Москва;
  • до 24 июля – выставка «Великолепие художественного наследия России», Высшая школа народных искусств (Академия), Санкт-Петербург;
  • до 24 июля – выставка «АРТ-МЕДИА РЕСТАВРАЦИЯ», Московский художественно-промышленный институт, Москва;
  • до 24 июля – выставка «Интеграция визуальных кодов народных сказок в моду ХХI века», РГУ им. А.Н. Косыгина, Москва.

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

До конца лета к проекту присоединится СПГХПА им. Штиглица из Санкт-Петербурга, а также московская СГХПА им. Строганова, чья выставка «Интродукция», проходившая в Дни культурного наследия в формате интервенции работ студентов в постоянные классические экспозиции музея, стала своего рода «intro» к фестивалю. 

фото: «Студенческие сезоны» в календаре молодого искусства: в Москве открылся фестиваль выставок творческих вузов двух столиц

Помимо выставок «Студенческие сезоны» покажут, как формируется ценность произведений молодого искусства, предлагая зрителям самим определить художественную «стоимость» работ начинающих авторов с помощью голосования на специально созданной страничке «ВКонтакте». В программе также запланированы презентации, концерты, круглые столы и лекции, в том числе с участием продюсеров фестиваля АНО «Социальная мастерская» и агентства Pro-Vision Communications, выступающего коммуникационным партнером проекта.

«Любое искусство – это прежде всего месседж, контент, послание автора зрителю. Я нахожу в нем много общего с маркетингом: мы также оперируем аппаратом визуального искусства, однако не в академической, а в прикладной плоскости. Поддерживая фестиваль, мы как агентство получаем право преимущественного доступа к актуальным смысловым контекстам и новым формам взаимодействия креаторов и общества, что помогает лучше чувствовать и понимать аудиторию, в первую очередь – молодую», – отмечает Владимир Виноградов, генеральный директор Pro-Vision Communications.



«Продюсируя фестиваль «Студенческие сезоны» я хочу поддержать самореализацию студентов креативных вузов не после окончания, а начиная с первого курса. Собрать их в едином пространстве, познакомить с творчеством сверстников и показать их идеи москвичам», – комментирует Дмитрий Трушков, продюсер фестиваля «Студенческие сезоны», директор АНО «Социальная мастерская».

Дискуссионную программу фестиваля в 17 часов откроет круглый стол «Какое образование нам нужно и при чем тут музеи?», в нем примут участие организаторы фестиваля и ректоры ВУЗов-участников.

По всем вопросам, пожалуйста, обращайтесь:

Елизавета Стручкова, Pro-Vision Communications

Tel.: +7 495 221 6912

E-mail: [email protected]

 

По информации Pro-Vision Communications

Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР — ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Бизнес, который делает жизнь вокруг лучше. Нужно ли выбирать между прибылью и пользой для общества? Или одно другому не мешает? Четыре года назад, мы начали работу над проектом выставки детских рисунков совместно со студией «Арт-веранда. Дети».

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Год от года мы находили новые формы проведения. Пандемия диктовала свои условия и в прошлом году конкурс прошел в онлайн формате.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Сейчас, большинство ограничений снято, выставка обрела новый формат проведения и новый дом — фудмолл «Депо.Москва».

Одна из ключевых инициатив FLAMAX — бережный подход к хранению воды.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Тема картин — «ВОДНЫЙ МИР — ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!» была призвана привлечь внимание к этой проблеме. Было решено показать проблему использования водных ресурсов глазами детей. 

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Так, 1 июня, состоялась выставка картин обработанных в технологии AR (дополненной реальности) — организованная компанией FLAMAX и художественной студией «Арт-веранда. Дети». 10 работ учеников «Арт-веранды» — стали основой композиции и смогли привлечь внимание общественности к теме выставки. Рыбы, водопады, сказочные русалки — дети не просто писали картины, они в форме эссе объясняли взрослым, что скрыто в каждом послании. Юные художники, с трепетом встречали каждое мнение посетителей, внимательно оценивающих картины.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Песни, танцы, веселье, мастер класс по быстрому рисованию, «Крио-шоу», праздник увлек всех и детей и родителей. В прошедшем фудскетчинге, приняло участие почти 70 участников.

фото: Специальный проект FLAMAX: «ВОДНЫЙ МИР - ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!»

Генеральный директор FLAMAX, Фиргат Зиганшин обратился со сцены с теплыми пожеланиями и вручил подарки от компании. 

Большое спасибо, всем благодаря кому этот праздник состоялся:

— студия «АРТ Веранда.Дети»;

— фуддмолл «Депо.Москва»;

шоколадная фабрика «КОНФАЭЛЬ»;

IT компания «ТАДАИМАТЕК».

Несмотря на работу в отрасли безопасности и инженерии, бренд FLAMAX ориентирован на социальные проекты во многих сферах, в том числе и для для детей, и такие инициативы дают нам возможность вносить свой вклад в улучшение жизни вокруг.

После выставки му увидели активную реакцию на это мероприятие, люди делали посты в социальных сетях, писали, что удивлены инициативой и гордятся нашей компанией. Спасибо, было приятно. А значит, впереди у нас новые проекты!

Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Трехдневная выставка «Сто лимонов» к 79-му дню рождения Эдуарда Лимонова пройдет с 21 по 23 февраля 2022 в пространстве культурного проекта «Нигде Кроме», а аукционный дом “Антиквариум” 26 февраля проведет аукцион «Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников», на котором будут представлены предметы, вошедшие в тематическую коллекцию, посвященную жизни и деятельности писателя.

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

За неполных два года, прошедших со дня смерти последнего романтика русской литературы, масштаб личности и литературного дарования Эдуарда Лимонова стал еще более очевиден. Один из немногочисленных современных российских писателей, сумевших стать по-настоящему культовым для современного поколения в России и за рубежом. Харизматичный политический деятель, организовавший общероссийское движение с многотысячной армией соратников. Талантливый публицист и пламенный оратор, умевший вдохновлять и увлекать за собой молодежь. Все это – Эдуард Лимонов, человек, покинувший нас два года назад, но оставивший после себя блестящее культурное наследие. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

В экспозиции трехдневной выставки «Сто лимонов», которая пройдет в культурном пространстве «Нигде Кроме» с 21 по 23 февраля 2022, будут представлены личные вещи, автографы и редкие фотографии Эдуарда Лимонова, а также работы художника Бориса Гусева, вместе с которым писатель организовал одноименное агентство, просуществовавшее недолго, но оставившее яркий след. Так Лимонов и Гусев сделали креативную рекламу для стоматологической клиники — «Россия должна быть с зубами», где Лимонов кусал Гусева в образе дяди Сэма. Для перевоплощения художника использовалась рубашка Лимонова, приобретенная в Нью-Йорке еще в начале восьмидесятых. Она, а также перчатки, купленные на первый гонорар от «Эдички», станут одними из главных лотов выставки-аукциона “Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников», где будут представлены предметы из частных собраний России, Франции, Италии и Канады. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Первым лотом аукциона станет редчайший самиздатовский сборник «Русско-американские стихи» с подписью Эдуарда Лимонова на титульном листе, изданный им самим в 5 экземплярах в Нью-Йорке в 1975 году. Из 63 вошедших в него стихотворений 42 (!) не включались автором в официально изданные сборники и до сих были известны лишь узкому кругу знатоков творчества писателя. Некоторые тексты, вопреки обозначенным в заглавии координатам мест создания, были написаны в Италии в конце 1974 года, в первые месяцы после отъезда. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Всего на аукционе будут представлены 60 лотов, среди которых полный комплект журнала «Глагол» с первой публикацией романа «Это я, Эдичка» (1978), а также письма к Елене Щаповой де Карли, взаимоотношения с которой стали толчком для написания знаменитого произведения, редкие фотографии и рукописи из парижского архива скандально известного альманаха “Мулета”. 

Примечательно, что год назад одно из писем Эда к Элен победитель аукциона в “Антиквариуме” купил за 1.250.000 рублей. 

Посетить выставку и аукцион приглашаются все желающие. 

фото: Москва готовится отметить день рождения писателя Эдуарда Лимонова специальной выставкой и аукционом

Трехдневная выставка «Сто лимонов» к дню рождения Эдуарда Лимонова пройдет с 21 по 23 февраля 2022 в пространстве культрпоекта «Нигде Кроме” по адресу: Москва, Калашный переулок 2/10 (Дом Моссельпрома).

Время работы: с 13:00 до 21:00. Вход свободный

22 февраля – в день рождения Эдуарда Лимонова пройдет вечер его памяти «Россия должна быть с зубами». Своими воспоминаниями поделятся Елена Сарни – художница, сотрудничавшая, как и Лимонов, с парижским альманахом «Мулета», первый издатель романа «Палач», Борис и Лариса Гусевы – художники и друзья писателя. 

Вход по пригласительным билетам и аккредитации. 

Начало в 19:30. Москва, Калашный пер., 2/10. 

Торги «Эдуард Лимонов. Письма, автографы, фотографии, артефакты из личных архивов друзей и соратников» пройдут в галерее Аукционного дома «Антиквариум» по адресу: Москва, ул. Садовая-Кудринская, 25, 3-й этаж.

Все предметы можно будет увидеть на предаукционной выставке «Антиквариума» 24 и 25 февраля с 12:00 до 20:00.

В Москве прошло открытие нового арт-пространства — галереи ARS Gallery

15 февраля, в атмосфере софитов, шампанского и интеллектуального творчества прошла презентация нового арт-пространства — ARS Gallerу. 

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

В коллекцию галереи современного российского искусства вошли работы молодых, талантливых и уже получивших признание художников и скульпторов.

Генеральный директор ARS Gallery Дмитрий Матвеев произнес трогательную речь, отметив роль искусства в истории человечества: «Эти ребята отдают душу своей работе, своему творчеству. Каждый из нас может увидеть в каждой работе что-то свое. Искусство помогает нам разобраться в современности, и сегодня вы можете погрузиться в мир их глазами, увидеть то, как они его чувствуют и понимают». 

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

Главный инвестор ARS Gallery Кирилл Новиков прокомментировал свое участие в арт-проекте так: «Искусство всегда меня увлекало. Я рад, что стал частью искусства и горжусь тем, что могу участвовать в процессе его создания и популяризации». По мнению владельцев ARS Gallery, российское искусство сильно недооценено. Главные задачи, которые ставит перед собой команда галереи – его популяризация и достойная презентация на мировом уровне».

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

Гостям мероприятия была представлена экспозиция, отличающаяся высоким уровнем исполнения и академичностью используемых техник. Зрители смогли переосмыслить символы российской действительности, побыть наедине с ультрафиолетовыми полотнами в полной темноте и погрузиться в атмосферу огней мегаполиса под звуки джазовой музыки и игры на арфе. 

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

Публика отметила особый магнетизм работы «Фатум» питерского художника Ильи Крейдуна. Вдохновленный образом мифологического образа Медузы Горгоны – змееголовой женщины, превращающей людей в камень – художник выполнил картину в смешанной технике и поместил ее в зеркало с подсветкой. Мифологическое существо как будто оживает, проецируясь в бесконечном пространстве зеркал.

Нино Чечелашвили в своей работе «Рождение Евы из ребра Адама» запечатлила в бронзе вечную тему: многогранность и взаимозависимость отношений мужчины и женщины.

Никита Паречин, представитель «московской» художественной школы, удивил публику новым прочтением 90-х с их балабановским романтизмом и обречённостью.

А пронзительная серия картин Егора Щаблыкина «Ржавый Крым» навеяла гостям ностальгию по детству на берегу моря.

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

На закрытой арт-вечеринке присутствовали представители бизнес сообщества, звезды отечественного шоу-бизнеса, кино и телевидения: Катя Гордон, Алексей Чадов, Карина Кросс, Анна Калашникова, Мария Янковская, Юлия Герман, Снежанна Тон, Владимир Брилев, Надежда Гуськова, Марина Крассовка, Макс (Денс) Десюк, Павел Михмель, CHIPA, а также заслуженные художники и искусствоведы. Почетным гостем мероприятия стал академик Станислав Петрович Ломов.⠀

фото: В Москве прошло открытие нового арт-пространства - галереи ARS Gallery

Коллекционеры и ценители современного искусства могут ознакомиться с коллекцией и посетить ARS Gallery по предварительной записи на сайте www.arsgallery.ru

Открытие персональной выставки «В потоке…» Ирины Ива в POP UP MUSEUM современного российского искусства

5 сентября 2021 года, в 16.00 состоится открытие персональной выставки «В потоке…» московской художницы Ирины Ива.

Персональная выставка «В потоке…» концептуально объединяет различные периоды художественного опыта автора с 2017 года. В проект вошло 37 картин.

Художница много лет экспериментирующая с имприматурой не только в рамках технологии. Свое искусство Ирина интерпретирует как поток энергии, который переходит от конечного – знаний и навыков художника – к бесконечному – безграничным возможностям вдохновения в живописи.

фото: Открытие персональной выставки «В потоке…» Ирины Ива в POP UP MUSEUM современного российского искусства

Живопись Ирины тесно связана с жанром пейзажа. Художница исследует взаимосвязь природы и души человека, а также особое состояние, возникающее в процессе созерцания окружающих ландшафтов. Такое состояние интуитивно улавливается человеком во время единения ума и души – состояние нахождения «в потоке». По мнению художницы, именно оно формирует стержень реальности, основополагающий для жизненных процессов в каждом моменте.

Используя струи воды и жидкий акрил, Ирина создает уникальную основу для своих композиций. Нерукотворные линии, пересекающие все объекты на холсте, воплощают визуальный образ энергетических потоков, которые пронизывают материю реальности. Эти случайные, почти потусторонние линии наделяют привычные пейзажи мистической атмосферой. Благодаря им художница погружает зрителя в сверхчувственный мир, который находится за гранью материального познания.

В живописи художница работает с маслом и акрилом, в графике – с маркерами, сравнивая подобное сочетание с монологом на двух языках. Обращение в графике именно к маркерам, Ирина объясняет наличием в работе с ними необратимости линий и сопутствующей предельной искренностью изображения.

Ирина Ива – постоянный участник российских и международных выставок и пленэров, а также проектов Музея Современного Искусства МОММА и Российской Академии Художеств. Член РСХ, МСХ, ТСХР, МАВД РАХ. Имеет два высших специальных образования МГУП-Печати (1998-2004) и МГАХИ им. В. И. Сурикова (2004-2010), также обучалась в Школе Современного Искусства «Свободные мастерские» при Музее Современного Искусства МОММА (2015-2016).

Организаторы:

POP UP MUSEUM

NIKOLSKAYA GALLERY

Генеральные партнеры 

STONE HEDGE, БЦ NEO GEO

 

По вопросам аккредитации: 

Юлия Синельникова 

+79036117073

[email protected]

Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

Искать вдохновение можно в привычных местах: на природе, в музеях, интересных книгах, внезапных поездках и встречах с друзьями. Однако в современном мире есть и другой вариант – интернет. Вдохновить как на повседневные, так и на творческие дела могут различные сайты. В подборке – полезные интернет-ресурсы, откуда можно черпать идеи и вдохновение.

фото: Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

  1. Интернет-сервис Pinterest 

Pinterest – это своеобразная социальная сеть, где пользователи выкладывают «пины»: иллюстрации, фотографии, наброски, кадры из фильмов и многое другое. Пользователи размещают собственный контент или сохраняют понравившийся в специальных папках, которые называются доски. Их можно делать открытыми, а можно закрыть доступ для всех, кроме себя. В Pinterest можно найти что угодно: идеи для дома, интересные зарисовки и референсы, лайфхаки для макияжа, модные образы и многое другое.

  1. Интернет-журнал AdMe

AdMe – это сайт, где размещаются простые статьи с большим количеством картинок. Здесь много как развлекательного, так и обучающего контента. Например, можно узнать, как правильно рисовать стрелки или делать контуринг, какие киноляпы были в любимых фильмах и какие аксессуары сейчас популярны. Кроме того, на сайте много вдохновляющего контента: мотивирующие истории из жизни, интересные эксперименты, яркие идеи для квартиры, необычные работы художников. 

  1. Мобильная игра Time Princess

Игра Time Princess дает возможность погрузиться в определенную эпоху и построить свою историю. Можно побывать в Версале времен Людовика XIV, в России в период правления Екатерины и даже в Америке 20 века. Вдохновение приносит не только удивительная атмосфера, но и игровой процесс. Time Princess сочетает в себе квест с интересными диалогами и создание образов: можно подбирать одежду для главной героини, аксессуары, макияж, прическу и всячески кастомизировать наряд. Кроме того, разработчики игры – компания Lord Mobile – стимулирует творчество, регулярно предлагая игрокам интересные конкурсы. 

  1. Галерея DeviantArt

Коммерческая галерея DeviantArt – место, где можно найти работы известных фотографов, современных художников и создателей комиксов. Это настоящий рай для тех, кто ищет вдохновение: в галерее представлены работы на любой вкус. Для удобства использования необходимо зарегистрироваться. На DeviantArt есть как платные, так и бесплатные функции, а некоторые авторы выставляют работы на продажу. 

  1. Визуальная социальная сеть Instagram 

Банально, но факт: в инстаграме очень много материалов для вдохновения. Начиная от конкретных людей, которые рассказывают о своей жизни, и заканчивая различными идеями для творчества, оформления интерьера, создания образов и вариантов макияжа. Можно подписаться на чей-то блог, а можно искать вдохновение в ленте рекомендаций. Помимо прочего, инстаграм – это визуальная социальная сеть, а значит, можно вдохновляться не только текстом, но и яркими и качественными фотографиями. 

фото: Источники вдохновения: где искать интересные идеи на каждый день

  1. Музыка в InMood

В InMood можно найти музыку под конкретное настроение или душевное состояние. Сайт предложит подборки, актуальные в данный момент – достаточно выбрать ключевое слово. Например, «одиночество», «позитифф», «грусть», «спокойствие», «мечтательное» и другое. Разработчики постарались сделать подборки максимально подходящими под запросы. Кроме того, ресурс можно улучшать – пользователи голосуют за понравившиеся треки. 

  1. Сайт Джейми Оливера 

Иногда вдохновение необходимо для повседневных дел, например – кулинарии. И сайт знаменитого английского повара и ресторатора Джейми Оливера пробуждает желание всё бросить и начать готовить. Здесь представлены не только различные рецепты, но и красочные и аппетитные фотографии. Конечно, официальный сайт Джейми Оливера на английском языке. Однако, если с переводом возникнут проблемы, в интернете существует немало русскоязычных сайтов с культовыми рецептами от Джейми. 

Обратите внимание