Открытие персональной выставки «В потоке…» Ирины Ива в POP UP MUSEUM современного российского искусства

5 сентября 2021 года, в 16.00 состоится открытие персональной выставки «В потоке…» московской художницы Ирины Ива.

Персональная выставка «В потоке…» концептуально объединяет различные периоды художественного опыта автора с 2017 года. В проект вошло 37 картин.

Художница много лет экспериментирующая с имприматурой не только в рамках технологии. Свое искусство Ирина интерпретирует как поток энергии, который переходит от конечного – знаний и навыков художника – к бесконечному – безграничным возможностям вдохновения в живописи.

фото: Открытие персональной выставки «В потоке…» Ирины Ива в POP UP MUSEUM современного российского искусства

Живопись Ирины тесно связана с жанром пейзажа. Художница исследует взаимосвязь природы и души человека, а также особое состояние, возникающее в процессе созерцания окружающих ландшафтов. Такое состояние интуитивно улавливается человеком во время единения ума и души – состояние нахождения «в потоке». По мнению художницы, именно оно формирует стержень реальности, основополагающий для жизненных процессов в каждом моменте.

Используя струи воды и жидкий акрил, Ирина создает уникальную основу для своих композиций. Нерукотворные линии, пересекающие все объекты на холсте, воплощают визуальный образ энергетических потоков, которые пронизывают материю реальности. Эти случайные, почти потусторонние линии наделяют привычные пейзажи мистической атмосферой. Благодаря им художница погружает зрителя в сверхчувственный мир, который находится за гранью материального познания.

В живописи художница работает с маслом и акрилом, в графике – с маркерами, сравнивая подобное сочетание с монологом на двух языках. Обращение в графике именно к маркерам, Ирина объясняет наличием в работе с ними необратимости линий и сопутствующей предельной искренностью изображения.

Ирина Ива – постоянный участник российских и международных выставок и пленэров, а также проектов Музея Современного Искусства МОММА и Российской Академии Художеств. Член РСХ, МСХ, ТСХР, МАВД РАХ. Имеет два высших специальных образования МГУП-Печати (1998-2004) и МГАХИ им. В. И. Сурикова (2004-2010), также обучалась в Школе Современного Искусства «Свободные мастерские» при Музее Современного Искусства МОММА (2015-2016).

Организаторы:

POP UP MUSEUM

NIKOLSKAYA GALLERY

Генеральные партнеры 

STONE HEDGE, БЦ NEO GEO

 

По вопросам аккредитации: 

Юлия Синельникова 

+79036117073

[email protected]

Пусть течение жизни уносит вас за горизонты возможного.

Здравствуйте дорогие любители новых и интересных книг. Сегодня мы хотим рассказать вам о новой книге «Место, которого дважды не было», которую написала современный автор E.V. Martinas.

Что же это за книга и почему ее стоит прочитать? «Место, которого дважды не было», только первая часть из восьми уже готовых к выпуску книг. С одной стороны это очень качественное и добротное фэнтези, а с другой стороны, автору удалось избежать шаблонов, и выдуманный мир прописан предельно реалистично и вполне осязаемо. Книга написана достаточно разнообразным языком и насыщена эпитетами, образными выражениями, сравнениями и оборотами, но с другой стороны – она простая, лёгкая и доступная. 

фото: Пусть течение жизни уносит вас за горизонты возможного.

События разворачиваются на Южном континенте, населённом людьми, эльфами, гномами, ограми, троллями и гоблинами.

Эльф Маурос рано потерял родителей и попал на воспитание к родственникам, а дальше неприятности сыпались на голову несчастного, как из рога изобилия. Он считал себя самым невезучим эльфом на свете, но правда, случайно открывшаяся ему в магической железной книге, оказалась куда страшнее: Мауросу было предначертано судьбой стать Чёрным Маршалом и завоевать весь мир во имя бога войны Армарса и Тёмной коалиции. Эльф понял, что является пешкой в игре Великих Повелителей Стихий, Великих Ведьм, колдунов, богов, вольных духов и даже неугомонных покойников, но в то же время от него зависят тысячи жизней на Южном континенте и исход грядущей войны. Сумеет ли Маурос выйти победителем из жестокой игры истинных хозяев мира? Сохранит ли он душу и тело? Сбудется ли пророчество железной книги?

Если вас заинтересовала данная книга, то переходите по ссылочке и приобретайте книгу «Место, которого дважды не было», которую написала современный автор E.V. Martinas: https://eksmo.ru/book/mesto-kotorogo-dvazhdy-ne-bylo-ITD1137508/ 

На «ЛитРес» вышла иллюстрированная «Баллада о Розафе», написанная московской поэтессой Махошей

На сайте«ЛитРес» появилась «Баллада о Розафе» – красивая и печальная легенда, написанная российской писательницей Махошей. Текст баллады иллюстрирован самим автором и дополнен художественным переводом на английский язык.

фото: На «ЛитРес» вышла иллюстрированная «Баллада о Розафе», написанная московской поэтессой Махошей

Российская писательница и поэтесса Мария Волощук, известная под творческим псевдонимом Махоша, опубликовала новое произведение – «Балладу о Розафе». Красивая, но грустная легенда в стихах доступна для скачивания на сайте «ЛитРес». В тексте произведения читателя ждут иллюстрации, нарисованные самой Махошей, а в конце книги –художественный перевод произведения на английский язык.

фото: На «ЛитРес» вышла иллюстрированная «Баллада о Розафе», написанная московской поэтессой Махошей

«Баллада о Розафе» рассказывает о крепости, которую возвели иллирийцы в III веке до н.э в заповедных землях. Крепость на высокой скале призвана была защитить жителей от вражеских набегов, но землетрясения не щадили строителей раз за разом сравнивая стены с землей.

фото: На «ЛитРес» вышла иллюстрированная «Баллада о Розафе», написанная московской поэтессой Махошей

Главная героиня баллады – свободолюбивая красавица Розафа, которой выпадает непростая судьба. Девушка стала женой царского сына, но ей скучно в замке. Прекрасной Розафе нравятся простое платье, долгие прогулки и единение с природой:

«Цветы растут охотней средь камней,

А в замках их срезают понапрасну

И ставят в тёмных залах умирать.

Мне проще в скалах радости искать…».

фото: На «ЛитРес» вышла иллюстрированная «Баллада о Розафе», написанная московской поэтессой Махошей

И хотя кажется, что Розафа говорит лишь о цветах, читатель без труда поймет, что в этом высказывании автор подразумевает главную героиню, которую стесняет роскошь замка. Однажды во время прогулки девушку безуспешно пытается опоить влюблённый в неё придворный ясновицец. Колдун занимает важную роль при дворе. Чтобы защитить стены крепости от разрушений он предлагает царю принести человеческую жертву. Правильным ли оно будет решение царя?

Прочесть красивую, но грустную балладу можно на сайте «ЛитРес»:https://www.litres.ru/mariya-voloschuk-mahosha/ballada-o-rozafe/

фото: На «ЛитРес» вышла иллюстрированная «Баллада о Розафе», написанная московской поэтессой Махошей

О Махоше:

Махоша – творческое альтер эго Марии Волощук. Как говорит сама автор: «Днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую». Среди произведений Махоши – стихотворения, проза и сказки. В 2020 было опубликовано несколько произведений, в том числе сборник стихов и сказок «Книга хочет на ручки», сказка для взрослых «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила».

Официальный сайт Махошиhttps://mahosha.ru/

Здоровье важнее: поэтесса Махоша отказалась от презентации своей книги

Российская писательница и поэтесса Мария Волощук, известная под псевдонимом Махоша, решила не проводить презентацию своей новой книги, чтобы не подвергать риску здоровье читателей.

Вторая волна коронавируса набирает силу и перезапускает весенний сценарий развития событий. В условиях роста заболеваемости поэтесса и писательница Махоша решительно отказалась от проведения презентации своей новой книги «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила», ранее вышедшей в интернет-магазине Литрес.

фото: Здоровье важнее: поэтесса Махоша отказалась от презентации своей книги

Мария Волощук сообщила, что не станет подвергать риску здоровье своей аудитории и пока не будет проводить мероприятие ни на каких условиях, даже с рассадкой через полтора метра и с обязательным ношением масок:

«Останавливать коней на скаку баба, конечно, умеет, но вот остановить пандемию даже ей пока не под силу. Я обожаю своих читателей и очень жду встречи с ними, однако сейчас я вынуждена отказаться от долгожданного мероприятия. Никакой презентации книги пока не будет, здоровье людей для меня гораздо важнее. Лучше вообще без презентации, чем заразить хоть одного человека. Остается лишь ждать, когда такого наглого и норовистого коня, как COVID-19, остановят врачи, которым мы очень благодарны за их невероятно сложный труд».

При выпуске книги всегда есть ряд традиционных шагов, и один из них – презентация бумажной версии. Однако пандемия внесла коррективы в положенный распорядок. Не желая усложнять ситуацию для врачей, Махоша отказаться от компромиссных вариантов и вообще не проводить презентацию даже при соблюдении мер безопасности. Автор отложила встречу с читателями, несмотря на то, что напечатанный для мероприятия тираж книги «Как баба коня на скаку остановила» уже был готов и доставлен. 

фото: Здоровье важнее: поэтесса Махоша отказалась от презентации своей книги

Махоша объяснила отказ от поиска компромиссного варианта: «Представляете, как обидно будет читателям старше 65 лет, что я их на презентацию не пущу? Да и остальных читателей я не готова подвергать даже малейшему риску. Лучше дождусь, пока схлынет злая болячка, и тогда всех соберу, без всяких ограничений. Будем без масок, праздновать, обниматься, руки друг другу жать и улыбаться во все оставшиеся зубы, у кого сколько есть. Я к этому времени лучше вторую часть напишу, уж постараюсь. Сейчас не хочу рисковать».

Чтобы обезопасить себя, в условиях пандемии лучше остаться дома и приятно провести время с книгой. За ней даже не нужно идти в магазин, можно купить книгу онлайн или заказать доставку. Новинка «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила» и другие вдохновляющие произведения Махоши уже доступны в интернет-магазине Литрес.

 

О Махоше:

Махоша – творческое альтер эго Марии Волощук. Как говорит сама автор: «Днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую». Среди произведений Махоши – стихотворения, проза и сказки. В 2020 были опубликованы сборник стихов и сказок «Книга хочет на ручки» и сказка для взрослых «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила».

Официальный сайт Махоши – https://mahosha.ru/

Здоровье важнее: поэтесса Махоша отказалась от презентации своей книги

Российская писательница и поэтесса Мария Волощук, известная под псевдонимом Махоша, решила не проводить презентацию своей новой книги, чтобы не подвергать риску здоровье читателей.

Вторая волна коронавируса набирает силу и перезапускает весенний сценарий развития событий. В условиях роста заболеваемости поэтесса и писательница Махоша решительно отказалась от проведения презентации своей новой книги «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила», ранее вышедшей в интернет-магазине Литрес.

фото: Здоровье важнее: поэтесса Махоша отказалась от презентации своей книги

Мария Волощук сообщила, что не станет подвергать риску здоровье своей аудитории и пока не будет проводить мероприятие ни на каких условиях, даже с рассадкой через полтора метра и с обязательным ношением масок:

«Останавливать коней на скаку баба, конечно, умеет, но вот остановить пандемию даже ей пока не под силу. Я обожаю своих читателей и очень жду встречи с ними, однако сейчас я вынуждена отказаться от долгожданного мероприятия. Никакой презентации книги пока не будет, здоровье людей для меня гораздо важнее. Лучше вообще без презентации, чем заразить хоть одного человека. Остается лишь ждать, когда такого наглого и норовистого коня, как COVID-19, остановят врачи, которым мы очень благодарны за их невероятно сложный труд».

При выпуске книги всегда есть ряд традиционных шагов, и один из них – презентация бумажной версии. Однако пандемия внесла коррективы в положенный распорядок. Не желая усложнять ситуацию для врачей, Махоша отказаться от компромиссных вариантов и вообще не проводить презентацию даже при соблюдении мер безопасности. Автор отложила встречу с читателями, несмотря на то, что напечатанный для мероприятия тираж книги «Как баба коня на скаку остановила» уже был готов и доставлен. 

фото: Здоровье важнее: поэтесса Махоша отказалась от презентации своей книги

Махоша объяснила отказ от поиска компромиссного варианта: «Представляете, как обидно будет читателям старше 65 лет, что я их на презентацию не пущу? Да и остальных читателей я не готова подвергать даже малейшему риску. Лучше дождусь, пока схлынет злая болячка, и тогда всех соберу, без всяких ограничений. Будем без масок, праздновать, обниматься, руки друг другу жать и улыбаться во все оставшиеся зубы, у кого сколько есть. Я к этому времени лучше вторую часть напишу, уж постараюсь. Сейчас не хочу рисковать».

Чтобы обезопасить себя, в условиях пандемии лучше остаться дома и приятно провести время с книгой. За ней даже не нужно идти в магазин, можно купить книгу онлайн или заказать доставку. Новинка «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила» и другие вдохновляющие произведения Махоши уже доступны в интернет-магазине Литрес.

 

О Махоше:

Махоша – творческое альтер эго Марии Волощук. Как говорит сама автор: «Днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую». Среди произведений Махоши – стихотворения, проза и сказки. В 2020 были опубликованы сборник стихов и сказок «Книга хочет на ручки» и сказка для взрослых «Сказ о том, как баба коня на скаку остановила».

Официальный сайт Махоши – https://mahosha.ru/

Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

Российская писательница Мария Волощук (литературный псевдоним – Махоша) спрогнозировала существенный всплеск интереса к литературе в IV квартале 2020 года.

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

Ключевой причиной данного всплеска станет вторая волна коронавируса и вызванный им режим ограничений, однако серьезную роль также сыграют грядущие релизы нескольких мировых бестселлеров и общий модный тренд на интерес к литературе среди молодежи. По мнению писательницы, социальную значимость данного фактора сложно переоценить: во многом ситуативный тренд способен в корне переломить ситуацию в воспитании подрастающего поколения.

Москва, 16 октября 2020. – Поэтесса Мария Волощук, более известная как Махоша, предвещает серьезное повышение интереса к литературе среди всех групп читателей, в первую очередь среди молодежи. Это подтверждается данными статистики: согласно аналитике торговой площадки “Авито” летом продажи книг возросли на 48% в сравнении с аналогичным периодом прошлого года, а количество предложений выросло на 33%. Также растут продажи аудиокниг – примерно на 25% в год. Объем продаж электронных книг по прогнозам аналитиков к концу 2020 года может превысить 30%, повторив успех 2019 года, когда рост рынка электронной литературы продемонстрировал впечатляющий результат +35%.

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

«Рост интереса к литературе несомненен и это не может не радовать меня как человека, весьма близкого к литературным кругам. Это логично: ведь в отсутствие мира реального в период пандемии, потенциальному читателю приходится уходить в «мир иной». Книжный для такого ухода — один из самых дружественных. Хуже — попасть в игровые зависимости или впасть в депрессию. Сериалы тоже будут в фаворе. Но те, кто любит играть со своим воображением больше, чем смотреть на плоды чужой фантазии, все равно выберут книги», – говорит писательница и поэтесса.

В настоящее время Махоша работает над новой прозой, готовя к релизу очередной потенциальный бестселлер и активно популяризует уже вышедшие работы на персональной странице на сайте litres.ru 

фото: Махоша спрогнозировала всплеск интереса к литературе в России в четвёртом квартале 2020 года

О Махоше:

Махоша творческое альтер-эго Марии Волощук. Как говорит сама автор, “днём я настоящая бизнес-леди. Тушу избы, торможу и разгоняю коней, скачу сама впереди армии, а ночью ударяюсь оземь, сбрасываю с себя лягушачью шкуру и живу так, как хочу жить, в своём маленьком тесном, но таком родном мирке. Протискиваюсь между мольбертами и огромным рабочими столами, спотыкаюсь о кошек, болтаю с сыновьями, переписываюсь с читателями, пишу, рисую.

http://mahosha.ru  

МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

фото: МАСтер и КАтерина: что общего у Джокера и Карла Лагерфельда?

Как индустрия развлечений ушла в онлайн: четыре тренда

Первыми закрылись именно они: музеи, театры и кинотеатры. Глобальная пандемия перенесла выставки в интернет, а фильмы заключила в плен экранов смартфонов, планшетов и компьютеров. Как же индустрия развлечений адаптировалась к жизни в режиме онлайн?

фото: Как индустрия развлечений ушла в онлайн: четыре тренда

Театры больше не боятся камер

Несмотря на то, что актёры и режиссёры в большинстве своем сходятся во мнении, что спектакли нельзя ставить на камеру, пандемия заставила их пересмотреть свои взгляды. Резко выросли показатели видеоверсий знаменитых спектаклей: так, теперь на YouTube-версии Ленкомовской «Юноны и Авось» большинство комментариев оставлены с марта по июнь. Кроме того, театралам пришлось придумывать новые форматы. Например, появился сайт с Zoom-спектаклями: виртуальный зал, в котором можно выбрать понравившееся шоу, купить билет и смотреть его в реальном времени.

фото: Как индустрия развлечений ушла в онлайн: четыре тренда

Музеи опробовали свои наработки в сфере digital

Музеи довольно давно начали переносить фонды в онлайн и пробовать digital-форматы для продвижения, поэтому пандемия позволила им дать волю креативности. Стрессовая ситуация сыграла на руку: так, «Гараж» собрал выставку «Самоизоляция», в которой представил все онлайн-экскурсии по галереям. Музей Москвы запустил серию онлайн-бесед «Как чрезвычайные ситуации меняют городскую жизнь?», в рамках которой приглашал экспертов в Zoom и просил рассказать, как современный мегаполис может пережить пандемии, пожары и прочие катастрофы.

фото: Как индустрия развлечений ушла в онлайн: четыре тренда

В кино зрители и режиссеры поменялись местами

Кинематограф тоже адаптировался: кроме ренессанса Zoom-фильмов и screenlife-драм, эта индустрия пришла к более интерактивному повествованию. Так, недавно в приложении для просмотра и создания коротких видео Likee в тренде был интерактивный сериал «Роковая любовь». Это короткометражка, в которой пользователь может принимать решения за героя, и именно от его действий зависит исход игры. Проект впервые объединил возможность прямого взаимодействия с сюжетом, вовлекающий вертикальный формат и реальную игру актёров. Хронометраж получился сравнительно коротким, чтобы удержать внимание зрителя. Результаты превзошли ожидания: в первые девять дней драму полностью посмотрели пять миллионов человек, 30% из которых проходили её несколько раз, чтобы увидеть все концовки. Этот опыт показал, что людям становится все интереснее управлять контентом и взаимодействовать с ним, а пассивное потребление видео отходит на второй план.

фото: Как индустрия развлечений ушла в онлайн: четыре тренда

Канны и Кинотавр больше не нужны, чтобы стать известным режиссером

Пока кинотеатры были закрыты, самые креативные зрители сами становились режиссерами. Представители Поколения Z стали выкладывать в приложения для коротких видео все больше «сериального» контента, стараясь поддерживать линию повествования в нескольких роликах. Платформы сами стремились поддержать идеи талантливых пользователей: так, платформа для коротких видео Likee провела фестиваль мобильного кино, в рамках которого настоящие профессионалы индустрии и пользователи судили 60-секундные короткометражки начинающих режиссёров (посмотреть на их работы можно по ссылке). В результате победители получили ценные призы, а также возможность заключить контракт с сервисом и сняться в настоящем сериале. Так, в период глобальной неопределенности одним из трендов отрасли стала открытость и доступность для молодых талантов.

Индустрия развлечений переживает не лучшие времена. Эксперты сообщают, что мировая выручка этой отрасли только за период карантина потеряла 5,6%. Весной её частично спас переход в онлайн-режим: стало очевидно, что за новыми форматами – будущее. Самый серьезный тренд 2020 года – короткие вертикальные видео, и уже очевидно, что в ближайшем будущем это не изменится. Традиционная индустрия развлечений должна работать вместе с платформами для таких видео, чтобы увеличить охват и создавать более качественный контент для своих предложений. А инструменты, которые есть на таких платформах, дают новые цифровые возможности кино- и театральной индустрии: в неспокойные времена они становятся некоторой гарантией безопасности.

Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Из-за пандемии коронавируса уникальный арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» все лето будет продолжаться в онлайн-формате.

Присоединиться к творческому и познавательному арт-проекту в «День России» и отдать дань истории, сотворив свою собственную картину или рисунок может до конца лета любой желающий. Участвовать могут как взрослые, так и дети, а благодаря смене формата делиться работами станет ещё проще.

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Как реализовывается уникальный проект

Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» был запущен в начале января 2020 года. Практически полгода команда проекта посещала места славы Александра Невского и напоминала о связи между современным миром и именем великого князя. Ведь проблема сохранения исторической памяти актуальна как никогда – и взрослые, и дети стали забывать о вкладе Александра Невского в историю. Особенно остро стоит проблема для воспитанников детских домов.

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Чтобы заполнить пробелы и напомнить соотечественникам о деяниях великого князя, некоммерческое партнерство «Серебряное кольцо» поддержке Александро-Невского Братства совместно с командой художников из Санкт-Петербурга и Москвы создали уникальный проект. Команда посещала места славы князя, где рассказывала об Александре Невском. Для взрослых, молодёжи и детей в нескольких регионах были организованы пленэры с профессиональными художниками и любителями, выставки живописи и графики, для местных школьников — конкурс рисунка, а для воспитанников детских домов проводились мастер-классы с рассказом об Александре Невском.

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Какими были первые шаги проекта 

Идея проекта «Памятные места и храмы Александра Невского» быстро нашла поддержку – в 2019 году команда победила во Втором конкурсе среди некоммерческих организаций на предоставление грантов Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. Запуск проекта состоялся под руководством опытного куратора – Натальи Булгаковой, которая за десять лет работы арт-менеджером организовала более 20 успешных пленэров и художественных выставок с культурной программой для организаций и частных лиц. 

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Проект начал свой путь с исторической родины князя Александра Невского – Переславля-Залесского. После команда художников и куратор посетили Москву, Ростов Великий, Сойкино и Копорье Ленинградской области. За время работы арт-проекта в этих городах взрослые и дети создали более четырёх сотен работ, а в мероприятиях приняли участие более тысячи человек.

Этой весной и летом в рамках арт-проекта реализуется онлайн-конкурс детского рисунка «Александр Невский – мой герой». В нём участвуют учащиеся не только из школ искусств, но и из общеобразовательных школ, кружков и студий. Образ Александра Невского открывает широкие возможности для бесед с детьми как на исторические, так и на современные темы. Поэтому не удивительно, что многие педагоги и воспитатели приняли участие в проекте и в течение всего мая присылали работы своих учеников. Увидеть их можно в онлайн-галерее арт-проекта, которая находится на сайте http://anbratstvo.opuls.biz/.

фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

Что даст смена формата для участников

На лето команда проекта планировала посещение целого ряда городов – Шлиссельбурга в Ленинградской области, Торопца, Городца, Петрозаводска, Порхова и Владимира. Однако, пандемия коронавируса внесла свои коррективы, и для безопасности, по согласованию с Фондом президентских грантов, было решено сменить формат и перенести проект на лето в онлайн.

«Совсем скоро 12 июня – важный государственный праздник, «День России». Участие в проекте «Памятные места и храмы Александра Невского» – это возможность вспомнить о важном и выразить любовь к своей родине в мирном художественном творчестве. Проект интересен для всех – для взрослых, детей, молодежи. Он не требует затрат и позволяет проникнуться такой важной и интересной историей нашей родины. Ведь события прошлого напрямую повлияли на наше настоящее – и об этом нельзя забывать» – отмечает менеджер проекта Наталья Булгакова, – Мы приглашаем всех желающих – теперь, в онлайн-формате, участвовать стало ещё проще».

Теперь вместо очного посещения детского дома или интерната, команда профессиональных художников-преподавателей будет готовить интересный видеоурок, отснятый в режиме реального времени. Записи будут рассылаться по детским домам в городах, которые художники планировали посетить. К записям будут приложены все необходимые материалы для рисования, руководство для воспитателей, грамоты и призы для детей. Взаимодействие с командой будет происходит в режиме онлайн, а ответы приходить максимально оперативно.

Принять участие могут не только воспитанники детских домов, но и взрослые и дети любого возраста. Активное онлайн-участие, а возможно, и организационная помощь улучшают настроение, повышают чувство собственного достоинства и способствуют развитию эрудиции. Участие онлайн может позволить себе каждый – без особых усилий. Так, например, по предложению дяди-опекуна Александра Диминского рисунки в онлайн-галерею проекта прислали юные участники из Ливенского района Орловской области – педагог Мария Анохина консультировала Смолиных Диану (12 лет) и Александру (11 лет), а также Воронина Владислава (10 лет) по WhatsApp.

До 15 августа арт-проект ждёт новых участников не только из шести памятных мест Александра Невского, но из любого другого региона нашей Родины без профессиональных и возрастных ограничений. Так, новый онлайн-формат неожиданно оказался в плюс проекту, расширил его возможности и позволил пригласить всех желающих воспеть памятные места и храмы Александра Невского по России.

Обратите внимание

Pearson - Audio CD. Backpack American English 2
store.cross-roads.ru
10-Strike Connection Monitor
soft.masterit.ru
NetCat Standard
soft.masterit.ru