Манвел Агаджанян — о рынке интеллектуальной собственности в новых реалиях

В 21 веке мы не можем представить себе повседневность без брендов. Они проникают во все сферы жизни. Для потребителей они служат ориентиром, а для компаний — способом создания имиджа и репутации на рынке.

фото: Манвел Агаджанян - о рынке интеллектуальной собственности в новых реалиях

Привлекательность бренда может влиять на конкурентные преимущества товара не меньше, чем его качество или цена. Одним словом, для всех уже не секрет, что бренд может стать ценным нематериальным активом.

Товарные знаки — это наиболее широко используемая форма регистрируемой интеллектуальной собственности. В наше время у бизнесменов всё чаще возникают вопросы о возможности регистрации товарных знаков, ушедших с рынка России, а также о возможностях защиты своих брендов.

Генеральный директор компании «Патентное бюро» Манвел Агаджанян рассказал, как обстоят дела с рынком интеллектуальной собственности в наши дни.

На рынке этих услуг компания Манвела с 2009 года, и её основное конкурентное преимущество — регистрация сложных и отказных товарных знаков.

«Мы грамотно продумываем стратегию защиты бренда наперёд, изучаем конкурентов, анализируем рынок ниши клиента, чтобы понимать, как дальше будет развиваться рынок с целью защиты бренда наперёд, учитывая все возможные риски. После регистрации наши товарные знаки невозможно отменить в 90% случаях», —рассказывает о механике работы собственник компании.

фото: Манвел Агаджанян - о рынке интеллектуальной собственности в новых реалиях

Среди клиентов компании «Патентное бюро»: «Летуаль», «Хабиб Нурмагомедов», «Роман Редман», «Дмитрий Левицкий», «DAVA» и многие другие.

На вопрос о состоянии рынка на сегодня Манвел рассказывает: «Специалистам моей компании важно не просто быть профессионалами своей отрасли, но и чувствовать потребности клиента и тенденции своего времени. К примеру сейчас огромный спрос на продвижение товаров на площадках маркетплейс. Если два года назад это было ещё не так актуально, то на сегодняшний день огромное количество бизнесменов осваивают данное направление. Это также наше направление в плане защиты бренда. Площадки позволяют выходить со своими товарами под своим брендом без товарного знака, но в процессе работы бренд сталкивается с огромными трудностями, либо нарушаются права третьих лиц, либо бренд воруют с целью перепродать подороже.

фото: Манвел Агаджанян - о рынке интеллектуальной собственности в новых реалиях

Суть нашей работы в целом осталась прежней, а механизмы и процесс меняются только под целевой портрет клиента и тенденции рынка.

 У нас хорошая маркетинговая часть, мы любим тенденции, любим нестандартный подход, поэтому сказать, что стало меньше обращений, не могу, могу сказать, что обращаться стал другой клиент.

Сейчас весь бизнес, за исключением какого-то узкого сегмента, ушёл в онлайн. Конкуренция стала намного больше, выделяться стало намного сложнее, и в связи с этим возрос % копирования: воруют контент, копируют дизайн, бренды.

фото: Манвел Агаджанян - о рынке интеллектуальной собственности в новых реалиях

 И я не могу не говорить о том, что 90 % бизнеса это различные объекты интеллектуальной собственности. Истории у всех до боли одинаковые: есть бренд, вложены огромные деньги в узнаваемость бренда, но бренд не защищён, и вот в один день он становится узнаваемым, и его забирает в свои руки конкурент, путём регистрации товарного знака. Что происходит? Вложенные деньги и время в узнаваемость бренда превращаются в пустую трату. Риск потери бренда, риск потери репутации, и тут нужно либо выкупать бренд за большие деньги у того, кто успел подать заявку, либо менять полностью позиционирование. Что первое, что второе — довольно дорого. Проще на начальном этапе потратиться и зарегистрировать свой бренд, учитывая, что затраты будут намного меньше даже, чем на его раскрутку.

Рекомендую обращаться за помощью в проверенную компанию, т.к в этом процессе много «подводных камней», самим зарегистрировать бренд довольно сложно».

фото: Манвел Агаджанян - о рынке интеллектуальной собственности в новых реалиях

Основной офис компании располагается по адресу: г. Москва,

ул. Новая Переведеновская, д. 8, стр. 1

Telegram @patentnoeburo1

Психолог и трансформационный коуч Эдуард Ильин: психо-техники — не универсальны!

Когда мы читаем или слышим про какую — нибудь психологическую технику, призванную помочь справиться со стрессом, тревогой, беспокойством, то, как правило, воспринимаем её универсальной. А между тем, далеко не все техники безоговорочно подходят всем одинаково. Сталкиваясь с неприятным, дискомфортным переживанием, мы автоматически можем начать с ним бороться, пытаться игнорировать, однако всё больше и больше увязаем в том, от чего хотим избавиться.

фото: Психолог и трансформационный коуч Эдуард Ильин: психо-техники - не универсальны!

 

Эдуард Ильин — психолог, трансформационный коуч, ассоциированный участник Международной ассоциации коучей и тренеров ICTA, практик эннеаграммы, современной динамической типологии личности, основанной на бессознательной мотивации человека, раскрыл подробности того, какие психологические техники подходят людям в зависимости от их индивидуальной реакции на стресс и поделился способами справляться с беспокойством.

 

“Наверняка вы слышали про три реакции на стресс, обусловленные в том числе биологически, — говорит Эдуард, — «бей, беги, замри». У каждого из нас, в основном, превалирует какая-то одна из них:

 

1. Реакция БЕЙ: стресс на вас действует озлобляющим образом, вы становитесь взвинченным, проявляется агрессия (разумеется, это нормально), учащается сердцебиение, включаются действия, порой суетливые. Как раз здесь и подходят техники глубокого дыхания, расслабления, мышечной релаксации.

2. БЕГИ: под влиянием стрессовых ситуаций вы становитесь растерянным, обескураженным, даже депрессивным, при этом словно избегающим, убегающим от реальности, где стресс уже на вас повлиял. Здесь будут уместны техники, стимулирующие нервную систему, включающие вас, возвращающие в ситуацию, интенсивные движения, что — нибудь ритмичное, power йога.

3. Реакция иммобилизации (ЗАМРИ). обычно эта реакция свойственна тем из нас, кто хорошо так травмирован в детстве или позже. Под влиянием стресса происходит застывание, оцепенение, мы неспособны мыслить и действовать. Здесь важно пробудить себя как к реакции «бей», так и к реакции «беги». Через тело будет сподручней. Позвольте себе любую двигательную активность, задействуйте всё тело, верните себя в себя через активность, усилием воли буквально. Метод важно чередовать с релаксацией и вниманием к дыханию, наблюдением себя.фото: Психолог и трансформационный коуч Эдуард Ильин: психо-техники - не универсальны!

 

Таким образом мы можем не только установить способ именно нашей реакции на стрессовые ситуации, но и осознавать то, как именно можно справляться с ними, ведь подобные ситуации — часть жизни, и это нормально.”

 

Также Эдуард Ильин рассказал, чем тревога отличается от страха и объяснил, как именно он работает с клиентами, когда они испытывают беспокойство:

 

“Страх — всегда про что-то конкретное, тревога же — про смутное. Мы точно знаем, чего боимся, но конкретизировать, о чём тревожимся, из-за чего беспокоимся — бывает сложно.

Я лично всегда — за признание и наблюдение. Ещё за вопрос «и что?!». В признании есть нейтральное принятие, а в вопрошании “и что?!” — контакт через вызов. Наблюдение снимает напряжение (не всегда, правда). Но я отдаю себе отчёт в том, что эти способы могут не подходить. Кому — то ближе рационализация, кому — то сразу действие.

 

Беспокойство — ещё и про непереносимость неопределённости. Не все её способны выдерживать. В текущий исторический период это особенно ярко звучит. Здесь, конечно, вопрос к себе «насколько мне важно быть уверенным по любому поводу во всём на свете и точно знать обо всём наперед?» способен безболезненно вернуть вас в себя.

Мне нравится один метод, суть которого в том чтобы подвергнуть сомнению те мысли, которые порождают беспокойство.

фото: Психолог и трансформационный коуч Эдуард Ильин: психо-техники - не универсальны!

 

Итак, ни с чем не боритесь, можете даже не признавать беспокойство, просто выделите мысль, запускающую беспокойство и спрашивайте себя (лучше, как обычно, записывая) :

 

1. Каковы доказательства того, что именно так всё и есть или должно произойти?

2. Какова вероятность того, что именно так всё и есть/будет?

3. Действительно ли нет никакого выхода?

4. Как вообще мне помогает в жизни моё беспокойство?

 

Есть ещё и фактор влияния на нас тех, с кем мы контактируем. Мы все взаимодействуем, и в присутствии или под воздействием определённых людей можем чувствовать себя тем или иным образом. Позвольте себе определить, как и после контакта с кем вы можете столкнуться с внутренним беспокойством, это тоже поспособствует прояснению и внутреннему выравниванию.”

Подписывайтесь на Telegram канал Эдуарда Ильина

И на YouTube канал

Тайна МАСтера и КАтерины

Начнем “Ab ovo”.

Маска — итал. maschera.

 

Ко множеству историй, теорий и философских концепций о происхождении, бытовании, сакральном, магическом, ритуальном и игровом значении, особенности сокрытия личности, влиянии на поведение человека и дуализме осознания себя: «я — не я», сопровождавших маски на протяжении ХХ века, сегодня прибавилась сокровенная тайна художественных произведений МАСтера и КАтерины.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Эти картины — арт-объекты, в которых авторы соединили красочную живописную поверхность, как часть реального пространства, символическую объемную маску, соотнесенную по масштабу с лицом человека и поэтому вступающую с ним в диалог, и небольшую полусферу, способную вобрать и заключить в себя космическую энергию и галактическую бесконечность.

Перед нами инсталляция, современная постмодернистская игра с предметами, как зафиксированный художниками перформанс, объединивший ассамбляж-картину и театр образов футуристов первой половины ХХ века.

Но это только наше описание!

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

На выставке МАСтера и КАтерины все мы оказываемся в театральной галерее! Каждая композиция привлекает, требует: «Подойди ко мне! Посмотри на меня!» Мы находимся среди героев пьес, которые, подобно персонажам фильма Федерико Феллини «8 ½», окружают нас и демонстрируют себя, заставляя мучительно отгадывать предложенные загадки: «Кто я? Кто я на самом деле?..»

Ответом служит текстовое описание — либретто, раскрывающее содержание образов, заключенных в произведениях художников? В театре, чтобы хорошо видеть актеров, выдается легкий бинокль. Но он лишь помощник зрителя! Так и описание дает ключ к ответу, но не полный ответ.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Ответ приходит через длительное созерцание работы и вхождение с ней в эмоционально-энергетический контакт. Ваш мозг начинает активно действовать, вспоминать знакомые картины и впечатления, полученные от их созерцания, извлекать из памяти образы мифологических героев, персонажей комедии дель арте, участников африканских ритуалов и красочных карнавалов… Понемногу этот мир становится понятен и близок, Вы влюбляетесь в представленный образ, а если эмоциональны — Вас охватывает чувство возбуждения и Вы вступаете с картиной в игру.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

И тут приходит время магической полусферы! Полусфера обязательно включена в каждую работу МАСтера и КАтерины, как подпись художников. Она как бы непосредственно не присутствует в Вашей игре, но — внимание! Именно она служит генератором возникшего эмоционального взаимодействия с работой, погружая Вас в мир ирреальных контактов вне пространства и времени, объединяя прошлое и настоящее.

Выбор сделан и окружающие работы на время уходят из Вашего личного эмоционального пространства.

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Однако ответы на вопросы, заключенные в картинах МАСтер и КАтерина, на выставке полностью еще не получены. Тайна работы раскрывается только при «интимной близости» с ней в тишине интерьера. Именно тогда трехмерное произведение заиграет чередованием света и тени, рефлексами и отражениями в зеркалах и других предметах. Любовная игра, возникшая на выставке, перейдет в любовную привязанность… И полусфера, помещенная на картине МАСтером и КАтериной, будет этому гарантом.

фото: Тайна МАСтера и КАтериныфото: Тайна МАСтера и КАтериныфото: Тайна МАСтера и КАтерины

фото: Тайна МАСтера и КАтерины

 

Почетный член

Российской академии художеств

Александр Шклярук

Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

Москва насыщена и даже перенасыщена культурными событиями и не только. Самое место для шествия….

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

18 февраля 2022 года, в Москве, в Российском национальном музее музыки Доме-Музее Ф.И.Шаляпина, Новинский бульвар, 25-27, спустя два года вновь открылась выставка арт-дуэта  МАСтер и КАтерина «Игра в маски». Представленная художниками экспозиция дополнена новыми работами,  узнаваемыми своим неповторимым почерком, носит название «Шествие». Название концептуально перекликается с легендарной поэмой Иосифа Бродского «Шествие» (1961). В основу выставочного проекта также положен мотив шествия, как метафизики поступательного движения мира и архетипического путешествия героев, где под маской конкретной цели всегда скрыта вечность…

Всё представленное на выставке вызывает неподдельный интерес у зрителей, будит фантазию, дарит эмоции. Два отзыва удивительно точно передают впечатления:  

«Такого удовольствия ни на что не променяю. Уникальная атмосфера, состояние это трудно выразить словами. Сердце поёт и душа трепещет. Восхитительное сочетание духовной силы, эстетики и внеземного прикосновения, которым пронизано пространство выставки. Маска как самостоятельный персонаж и как частица себя. Микрокосм и макрокосм. Это восхитительно!!! Благодарю. Мистика и глубокая духовность.»

«Выставка уникальна в своём роде! Картины художников одухотворены, они живые, кроме того каждая имеет свой образ. Огромная благодарность создателям за их титанический труд».

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – российские художники, чье работы являются образцом синтеза искусств: живописи и объёмной пластики. Простые формы содержат поистине необъятный диапазон информации.    Для зрителей  требуется разное время для вживания в смысл работ, но все они сразу же ощущают идущий от них сгусток мощной энергии. Трудно определить, к какому виду пространственных искусств относятся работы.   Во всех работах используются лепное изображение маски. Авторы так глубоко погрузились в ее культурный контекст, что сам предмет играет главную роль в их творчестве.   Долгие годы художники исследуют многогранный феномен маски в различных ипостасях. Много лет они путешествовали по миру, собирали большую коллекцию, изучали историю масок разных народов и техники их изготовления. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема  образуют слово «МАСКА». Но Маска не могла бы вести диалог со зрителем о современности, если бы их авторы, другим источником вдохновения не имели космос современной культуры. Кроме того, во всех произведениях МАСтера и КАтерины присутствует своеобразная подпись художников: объёмная полусфера или, реже, — изображение круга, отсылающия к идее всеобщего единения с планетарными стихиями, к бесконечному круговороту бытия.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

     Искусствоведы придумали такому виду творчества  название «Ассабляж», корень которого более понятное слово  «ансамбль». Но на этом трудность определений не заканчивается. О чём это, что они сообщают зрителю? О событиях,   происходивших в космосе  в дни творения мира  или про современность, языком изо искусства древних цивилизаций? Каждая эпоха, как правило, оперирует своим неразлучным континуумом — пространством и временем. Для древних цивилизаций важно космическое время и пространство, где имеет значение любое начало, например, сотворение мира с его золотой эпохой пребывания в раю. А вся современность для них, так называемый быт — лишь обветшавшее бытие,    сотворённое от начала времен, и потому уже не достойное изображения. Для современного человека напротив — главное он сам и его время, и всё что его окружает: быт, природа.  Работы МАСтера и КАтерины создают удивительный симбиоз пространства и времени разных эпох с акцентом на древность, а в результате — это  разговор о современности устами космоса.

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

На экспозиции представлено 37 произведений художников. Каждую работу сопровождает расширенный этикетаж, выполненный на высоком музейном уровне, что не часто встретишь на современных выставках.  Как пример, заглавная работа экспозиции 2022 года — Eclihse. Тёмный квадрат, в квадрате — голубой круг, на который наложен белый объемный лучезарный лик солнца. О работе можно узнать следующее: «Источником вдохновения для авторов стал один из символов Венеции — Torre dell’Orologio (1496–1499). Дважды в год, в дни празднования Вознесения и Богоявления, при каждом ударе часов, боковые дверцы Часовой башни открываются, и из них, вслед за ангелом, выходят волхвы, которые проходя перед Девой Марией, кланяются ей. Также часы Torre dell’Orologio показывают смену времён года и прохождение солнца в знаках зодиака. Центром композиции Eclipse является маскарон в виде Солнца. Люди изображали Солнце с незапамятных времен, ему поклонялись, его обожествляли. Нет такой культуры, где Солнцу не отдали бы должного внимания и славянская культура не исключение. Древние славяне рассматривали день Богоявления как победу Солнца над тьмой, а Вознесения — как расцвет весны и переход к лету. Сегодня темы и образы солярного культа по-прежнему актуальны. Мы все дети Солнца.»

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

 

Экспозиция работ арт-дуэта МАСтер и КАтерина в Доме-Музее Ф.И.Шаляпина, Новинский бульвар, 25-27, будет открыта для посещения до 15 мая 2022 года. Стоит посетить выставку и составить собственное впечатление.

 

  

Искусствовед МСХ

 

Елена Лисенкова

 

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыкифото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

фото: Арт-дуэт МАСтер и КАтерина: выставка в Российском национальном музее музыки

Шествие. Игра в маски Персональная выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина

18 февраля – 24 апреля 2022 года

Российский национальный музей музыки

Москва, Музей-усадьба Ф.И. Шаляпина

Новинский б-р, 25–27

 

Российский национальный музей музыки представляет персональную выставку арт-дуэта МАСтер и КАтерина «Шествие. Игра в маски».

Феномен маски — театральной, карнавальной, ритуальной, сопровождает человека с незапамятных времен и тесно связан с проблемой идентичности, тождества, преемственности. В новом проекте художники стремятся переосмыслить маску как культурный артефакт, обладающий особыми эстетическими, философскими и сакральными смыслами. Некоторые из работ созданы специально для выставки и представлены на ней впервые.

фото: Шествие. Игра в маски Персональная выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Оригинальный творческий подход МАСтера и КАтерины основан на соединении живописных холстов и трехмерных скульптурных объектов, звучащих как единый аккорд, построенный на пластической гармонии и диссонансах, усиливающих остроту эмоционального воздействия. Центром композиции всегда выступает маска. Художники полагают, что именно маска способна аккумулировать в себе реальность, стирая грани физического и духовного пространства. Это своего рода фото-пластина, фиксирующая неповторимый узор бытия, овеществленная память цивилизаций. Дополнением к маске обязательно служит сфера, отсылающая к идее всеобщего единения с планетарными стихиями и к древним космогоническим мифам. Каждая работа имеет не только свою историю создания, но и некую тайну — скрытый смысл, который непросто понять, разгадать с первого взгляда. Причудливо зашифрованные работы ярко и самобытно визуализируют мировую культуру, одновременно аккумулируя внутренний опыт зрителя.

Название выставки концептуально перекликается с легендарной поэмой Иосифа Бродского «Шествие» (1961). В основу выставочного проекта также положен мотив шествия, как метафизики поступательного движения мира и архетипического путешествия героев, где под маской конкретной цели всегда скрыта вечность, а за неповторимым мигом эмпирики бесконечный круговорот бытия.

Живут и работают в Москве. Члены Творческого союза художников России (ТСХР, секция живописи).

фото: Шествие. Игра в маски Персональная выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Произведения МАСтера и КАтерины рождаются на пересечении живописи и объемной пластики. Долгие годы художники исследуют феномен маски в мировой культуре. Отличительной чертой их творчества является присутствие в композиции лепного изображения маски литературно-исторического персонажа или мифического существа и объемной сферы (реже изображения круга). Авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание космических энергий, своего рода послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу.

На счету арт-дуэта немало городских, всероссийских, международных выставок и конкурсов. В частности, работы художников были представлены на таких площадках как The Glass Cathedral – Santa Chiara, Murano (Санта-Кьяра-Мурано, Венеция, Италия), Florence Art Deposit Gallery (Флоренция, Италия), Федеральный Государственный музей Музыки (Москва, Россия), Light Space & Time Art Gallery (Палм-Спрингс, Калифорния, США). МАСтер и КАтерина награждены дипломами и благодарственными письмами, их произведения находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья.

Помимо создания собственных работ, художники ведут активную просветительскую деятельность — организуют интерактивные экскурсии-перформансы, знакомя широкую публику с философией, историей, технологиями изготовления различных масок. Они также организовали свой собственный частный музей-мастерскую. В 2021 году арт-дуэт МАСтер и КАтерина были приглашены к сотрудничеству в качестве спикеров Общероссийской общественно-государственной просветительской организацией Российским обществом «Знание».

Instagram арт-дуэта

 

Уважаемые посетители!

Обращаем внимание, что посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе в Музей музыки одного из следующих: действующего цифрового сертификата (QR-кода) / отрицательного результата ПЦР-исследования / справки о медотводе с документом, удостоверяющим личность. Посетители до 18 лет могут пройти на мероприятие без QR-кода.

 

Телефон:

 

+7 (495) 605 6515 (доб. 1166 — Касса, 1168 — Администратор)

 фото: Шествие. Игра в маски Персональная выставка арт-дуэта МАСтер и КАтерина

МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Маски и маскарады изображали в искусстве веками. Художники либо запечатлевали модный аксессуар, либо превращали своих персонажей в подобие масок.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить картины венецианского художника восемнадцатого века Пьетро Лонги, который буквально ввинтил свои бытовые сценки в художественную жизнь города на лагуне. Сейчас даже знатоки отмечают, что он был художником второго ряда, но почетным членом Академии художеств он стал, и свое место в истории искусств занял. Его работы были популярны. На них мы видим практически все типы масок в качестве обычных бытовых деталей, примет времени.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Можно вспомнить и бельгийского мастера Джеймса Энсора, и нашего классика нон-конформизма Олега Целкова, чьи персонажи однотипны, узнаваемы и напоминают маски. Художественный мир Олега Целкова – реакция на официальное советское искусство, которое его отторгло. Он заставляет дрожать от страха.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Творческий тандем МАСтера и КАтерины, художника и музы, можно сравнить с тандемом Галы и Сальватора Дали. Наследие Дали разнородно: помимо живописи, которую легко можно представить в одних залах с работами старых мастеров, он мог оформить колоду Таро или раскрасить скульптурную женскую голову. Его менеджер и продюсер Гала решала все бытовые и организационные вопросы, пока он писал ее голую, парящую над миром в окружении странных существ.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Супруги Плешковы увлекались масками с детства, сегодня Катерина не только водит экскурсии по их личному музею в подмосковной Удельной, но и придумывает образы, выражая, в том числе давнюю любовь к произведениям братьев Стругацких. Обязанности разделены, воображения переплетены и представления о качестве совпадают. Когда-то, зарабатывая «настоящей взрослой профессией», Катерина коллекционировала маски, оберегая мечтательность, которую из нее так и не сумели выбить. Встреча с Мастером пересобрала ее жизнь.

МАСтер и КАтерина делают концептуальные произведения, маска для каждого из которых изготавливается отдельно по старинным технологиям, то есть для каждой маски-скульптуры делается отдельная форма. Творческий почерк отличает лаконичность исполнения и используемых форм: живописный фон и маска гармонизируются обязательной сферой. Образы Мастера и Катерины разошлись по частным коллекциям по всему миру и принимали участие в театральных постановках.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Фотография съедает нюансы, но все же, чтобы понять, чем работа скульптора отличается от заводской штамповки, можно обратить внимание на образ кошки в творчестве авторов. Каждый раз используется традиционная форма венецианской маски кошки, но иногда перед зрителем возникает опасный дух, а иногда уютный белый зверь. Работа «Van Cot» с узнаваемыми цветами Ван Гога и совершенно египетской красоты маской. Прорези глаз ее маски могут быть расположены только на черном фоне, внешне это блестящая морда опасного животного, а с невидящими глазами — надмирный дух. А «Cat west» совершено не египетский, скорее уютный белый зверь. «Кошка. Китай» расписана в традиционных для китайской культуры цветах, она выглядит любопытной.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Если говорить об отношении к работе, то оно ближе к традициям старых мастеров. В эпоху Возрождения критерий качества, то есть того, как выписаны детали и положена краска, был важен. В Северной Европе существовали комиссии, одобрение которых служило гарантией того, что портрет покупателя порадует и его правнуков. Цех защищал и ограничивал художника. В начале ХХ века на первое место вышли искренность и выразительность. А как художник пишет? Как может. У любителей, которые работают в русле традиционной живописи, не всегда получается выразить замысел до конца, их работы могут оказаться не такими долговечными. У профессионалов без воображения не будет сказки.

Когда-то мастером называли того, кто знал все тонкости ремесла. Сейчас слово «мастер» скорее отделяет того, кого так называют не от «подмастерья», а от «профессионала». Мастер – это не тот, кто умеет говорить, а тот, кто умеет сказать достаточно.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Технику, в которой выполнены произведения дуэта, специалисты по contemporary art определили бы как ассамбляж. В некоторых работах использованы кристаллы «Сваровски» или винтажное кружево, возраст которого около 120 лет. Мы можем говорить и о синтезе искусств: скульптура, живопись, инкрустация, отсылки к литературным произведениям, комедии дель арте, отклик на события современной истории.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Годы коронавируса сделали маски по-новому актуальными. Эксцентричный человек мог бы выйти в свет в маске Medico della peste, по старинке набив ее нос чесноком, а ироничная девушка пойти на свидание в маске Мореты. Элегантный овал этой маски «безмолвной служанки» держат зубами. В конце концов, значительная часть общения все равно происходит без слов.  

Безличность. Неизменная красота. Способность превратить любого человека в надмирное существо. Интересы арт-дуэта МАСтер и КАтерина разделяют люди, которые не разучились мечтать. Вспоминать среди их работ можно и китайских духов, и роман «Непобедимое солнце» Виктора Пелевина. Шар, лицо, космический пейзаж – архетипичные формы, делающие количество рождаемых образов бесконечным.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Стилистически можно выделить работы, выполненные лаконично и экспрессивно богато декорированные. Те произведения, которые выполнены лаконично, можно сопоставить с итальянским arte povera, иногда языком русских авангардистов начала ХХ века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

В произведениях художников маска смотрится как бы висящей в древнем храме или на сцене. Благодаря фону у нее возникает взгляд. Среди работ можно выделить условные группы: «антикварная красота», «концептуальные», «просветительски-исторические». Образ Джокера – один из любимых в творчестве МАСКИ. Изменчивый как Протей дух-победитель – главный герой произведения «Игра в шахматы». Пьеро, кошка, Баута в творчестве «МАСтера и КАтерины» тоже откликаются на вызовы XXI века.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Один из образов Пьеро посвящен Вертинскому, другой памяти Карла Лагерфельда и его узнаваемому черно-белому стилю в одежде. Всемирно известный модельер был в достаточной степени одинок и однажды пошутил, что оставит состояние своей кошке Шупетт. Пьеро в этой работе необычен — не плаксив, а элегантен, холоден и трезв. Маска белой кошки египетской красоты – его часть, его друг, дополнительный аккорд в песне жизни.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как у всех больших художников у МАСтера и КАтерины есть работы личные. Глядя на произведение «Безответная любовь», легко вспомнить «Неутешное горе» Ивана Крамского. Коммерческий потенциал этой картины, очевидно, был невысок, но она не могла не появиться. К тому же ряду можно отнести произведение «Падший», где как будто выкопанная из могилы маска закреплена на «потрескавшемся от времени» холсте.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Как и малые голландцы, МАСтер и КАтерина используют символические детали. Улитка, полузщая в «Temptation», в живописи старых мастеров могла означать и лень, и скромность.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Unstaged play» и «Пять историй» — явно театральные, как работы Антуана Ватто, в которых он запечатлевал труппу придворного театра. Это портреты не людей, а характеров.

Ряд работ строго организуют пространство вокруг себя, напоминая по качеству воздействия магические ритуалы. Это «Hall of the Wolf», посвященная февральским обрядам по призыву весны, и «Orion», похожий на прижизненную маску с чекиста.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

 «Life», «Pearl diver» и «Ночь в июле» вызывают в памяти детские сказки. «The Martian chronicles» напоминает и венецианские маски, и образы ацтеков и инков. Такие концептуальные работы как «Resistance» и «2020» перекликаются с мейнстримом contemporary art на Венецианских биеннале. Такие работы как «Melody», «Music», «Любовь к апельсинам» и «Донна» можно отнести к условной группе «антикварная красота». «Донна» — это просто красиво. Зачем красоте смысл?

Есть и прямые отсылки к творчеству художников прошлого: Моне, Ван Гога, Карла Лагерфельда. «Impression», посвященная памяти Клода Моне, наверное самая нарядная из работ дуэта.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

Отдельно стоит рассмотреть произведения, связанные с мифологией. «The colden calf» — милый теленок на фоне супрематизма. А «Сатир» — маска возрастного мужчины, которая похожа на духа, но, хотя рядом вьется виноградная лоза, духа опасного. Античность была временем очень жестоким, это через две тысячи лет на полотнах европейских мастеров сатиры начали кривляться.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

«Хидари» и «Миги» созданы под впечатлением от японской культуры. В них использован более лаконичный декор.

«МАСтер и КАтерина» читают лекции по истории образов и проводят дни открытых дверей в персональном музее в подмосковной Удельной. Мастер постоянно повышает квалификацию: учится у коллег, изучает работы старых мастеров, прошел обучение в Высшей Британской Школе Дизайна. Арт-дуэт МАСтер и КАтерина – члены союза художников, их работы отмечены премиями российских и международных арт-институций.

Поэтому в качестве визитки я бы выбрала серию, имеющую просветительскую, образовательную и исследовательскую ценность. «Комедия дель арте»: Капитан, Панталоне, Бригелла, Пульчинела, Докторе, Тарталья, Арлекин, Коломбина. Чем длиннее нос, тем глупее персонаж. Маска позволяла не только спрятать лицо, по легенде именно из-за этого карнавалы в Венеции запретил Наполеон. Маска – это яркий и цельный характер. Этим она не похожа на человека и в этом ее превосходство.

фото: МАСтер и КАтерина: непобедимая МАСКА

  

Автор текста: Мария Санти, искусствовед, автор книг «Просто об искусстве. О чем молчат в музеях» и «О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе»

Instagram арт-дуэта МАСтер и КАтерина

Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

У каждой песни Александра Эгромжан есть живая история. Каждое его творение — это то личное, сокровенное, чем артист хочет поделиться, о чём рассказать.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

В наш странный век многие забыли ценность понятия “любовь”, разбрасываются им направо и налево. Зачастую мы даже не понимаем его значения, опуская до бытового, а то и низменного уровня.

 

Своей новой песней “Люби” артист, автор и исполнитель Александр Эгромжан хочет напомнить, что есть более высокие ценности и вещи, чем золотые часы, дорогущие автомобили и одежда (тряпки, если хотите).

 

“Я тоже люблю брендовые вещи, красивые автомобили и тяжелый люкс, но воспевать это не стану. Мне это не нравится”, — говорит Александр.

 

Артист предпочитает создавать музыку, где есть «правильные» ноты, которые трогают душу, где есть слова, которые, возможно, вернут вас в прошлое, и вы почувствуете что-то тёплое, хорошее.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

Вся великая музыка была создана в любви, соткана из нежности, именно поэтому она и великая, эти песни мы знаем, они живы до сих пор, их перепевают их слушают — они были созданы Её Величеством Любовью.

 

Александр желает нам, чтобы в каждого, кто слушает его новую песню “Люби”, упала хотя бы капля чистоты, капля веры, надежды, капля уверенности, “а в кого-то упадёт и водопад”, — уверен артист.

 

Артист надеется, что для тех, кто любит, купается в любви, его новая песня будет как свежий воздух и тихий вечер.

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

 

“Невозможно быть всем для всех, но рядом идущего ты можешь полюбить в эту же секунду. Просыпайтесь, время любить”, — призывает Алекссандр Эгромжан.

 

Действительно, невозможно не вдохновиться новой песней артиста “Люби” и не погрузиться в самое светлое и настоящее чувство в мироздании!

Слушать и скачивать

Instagram Александра Эгромжан

фото: Автор и исполнитель Александр Эгромжан выпустил новую песню «ЛЮБИ»

Предприниматель Артур Анисин: «Новая доходная ниша современного бизнеса- работа с маркетплейсами!»

Артур Анисин, эксперт по работе с маркетплейсами, серийный предприниматель, в бизнесе более 15 лет. На сегодняшний день — создатель 3-х успешно работающих проектов, а также, 2-х на стадии развития.

фото: Предприниматель Артур Анисин: «Новая доходная ниша современного бизнеса- работа с маркетплейсами!»

Имея большой опыт ведения традиционного бизнеса b2b, Артур при этом всегда был ориентирован на современные методы ведения проектов и извлечение прибыли. 2020 год стал очередным основанием полагать, что возможности сосредоточены в онлайн. Именно так предприниматель открыл для себя новую площадку- маркетплейсы.

«Работа «на себя» мотивирует к получению новых знаний и постоянному развитию. Успешный предприниматель не имеет права быть негибким к внешним условиям. Именно поэтому я понял, что работа в режиме онлайн экономит время и даёт возможность обучаться и совершенствоваться, внедрять новые методики работы. Сейчас у меня самого появилась возможность передавать свои знания начинающим свое дело»,- признаётся эксперт.

Артур давно хотел заниматься обучением, ведь был накоплен большой багаж знаний, однако не было достаточного количества времени. Сегодня, ведя несколько онлайн проектов и научившись делегировать полномочия команде, предприниматель нашёл время на запуск собственного курса и ведение мастер-классов. Тематика — одна из наиболее актуальных: онлайн торговля. За последние месяцы объём продаж через интернет увеличился на 200% в сравнении с показателями за полный 2020 год, потому это топовая сфера бизнеса.

О тенденциях в этой сфере Артур рассказывает: «Наблюдая за развитием онлайн в разных сферах, я думаю, что большая часть бизнеса уже там, а кого нет скоро будут. 80% рынка России, уверен, уйдёт в онлайн. Соответственно, кто собирается сейчас только начинать, тот, как говорится, запрыгивает в последний вагон».

фото: Предприниматель Артур Анисин: «Новая доходная ниша современного бизнеса- работа с маркетплейсами!»

По мнению эксперта, начиная бизнес в этой сфере, необходимо провести анализ конкурентной среды, на основании которого можно сделать вывод о продукте. Стоит опираться на качество и вести бизнес «экологично», думая не о разовой прибыли, а о выстраивании долгосрочных отношений с клиентами и своей репутации.

Артур категорично заявляет: «Я не буду заниматься товарами низкого качества, даже если это будет выгодным! Это моя принципиальная позиция. Я иногда езжу на производство, чтобы своим глазами увидеть все этапы создания товара. В том случае, если у вас еще нет продукта, и вы только определяетесь, с каким товаром выходить на Wildberries, здесь есть несколько критериев:

— анализ ниши товара

— вам необходимы основные характеристики товара, на которых нужно остановить своё внимание.

— необходимо научиться делать расчет себестоимости и чистой прибыли с конкретной единицы товара. Вы можете использовать бесплатные онлайн калькуляторы.

— онлайн — это новая и быстро движущаяся тема, важно изучать, читать, опираться на опыт других.

Из плюсов работы с маркетплейсами эксперт выделяет:

— готовый рынок сбыта;

— не нужно инвестировать в маркетинг (но не всё так просто);

 

— налаженная логистика, платежная система, система возвратов и рекламаций;

 

— возможность быстро начать продажи и понять спрос.

фото: Предприниматель Артур Анисин: «Новая доходная ниша современного бизнеса- работа с маркетплейсами!»

 

Однако, практически у каждого пункта есть контрапункт, который не виден, пока не начнёшь работу:

— маркетплейс просит довольно большой процент наценки за свои услуги (от 5 %), обязывая сохранять низкие цены а, значит, комиссия идёт из выручки магазина;

— маркетплейс обязывает участвовать в акциях и распродажах, ещё больше снижая наценку продавца (вот они, инвестиции в маркетинг из блока выше);

— нет продвижения собственного бренда как продавца, бизнес становится заложником источника заказов.

— главный минус — комиссии. Бесплатно никто ничего делать не будет, и маркетплейсы — не исключение. Размер комиссионных сборов от 5 процентов.

— при неправильно выбранной ценовой политике, продаж вообще можно не дождаться. Маркетплейсы устроены так, что покупатель сначала видит более дешёвые варианты. Если ваших позиций среди них нет, сделок не будет;

— как мы уже говорили выше, продавец всегда находится в тени площадки. Это может помешать раскрутке бренда интернет-магазина и повышению его узнаваемости.

Следуя всем этим рекомендациям, вполне реально выйти на уровень дохода от 3 млн. рублей чистой прибыли.

Маркетплейсы – это в первую очередь трафик, бесконечная «полка» в магазине, продуманный маркетинг и путь привлечения и удержания клиента, выстроенная логистика даже в самых отдаленных местах страны и клиентский сервис. Было бы большой ошибкой не понимать, что многим брендам намного проще, быстрее и правильнее «прицепиться» к этому огромному локомотиву.

В случае, если Вам необходим наставник в этой области, всегда можно написать Артуру в Instagram

Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия Комова — художница, член Творческого союза профессиональных художников, член Международной ассоциации акварелистов, член Евразийского художественного союза, член Международного художественного фонда, призер и участник более 50 международных и российских выставок, включая две персональные выставки.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Юлия рассказала, с какими трудностями сталкивается художник на старте своей деятельности, а также, какие направления живописи сейчас наиболее востребованы.

«Для того, чтобы стать известным художником, чьи работы будут успешно продаваться, недостаточно быть просто талантливым. Для этого необходимы смелость и умение коммуницировать. Часто художники элементарно стесняются показывать свои работы, а это важно делать. Мастерам этой профессии необходимо участвовать в выставках и различных конкурсах живописи, где как раз и происходят интересные и полезные знакомства. Стоит отметить, что также важно уметь себя преподнести и всегда быть готовым рассказать о себе и своём творчестве на широкую публику. Более того, у художника должны быть навыки хорошего продавца. Я знаю много современных художников, которые пришли к живописи из бизнеса, бросили прежние места работы и занялись творчеством. Я часто обучаюсь на различных курсах и тренингах по продажам и продвижению», — делится своим опытом художница.

Юлия не понаслышке знает, как важно укреплять свой личный бренд, ведь работая долгие годы над узнаваемостью своего имени, она сейчас пожинает плоды в виде частых интервью прессе и выступлений на ТВ.

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Однако признает, что, если бы государство оказывало поддержку, то движение вперед было бы значительно быстрее: «Я думаю, сегодня каждый художник скажет, что такой поддержки от государства нет, как это было во времена СССР, когда на это выделялась отдельная статья бюджета. В те времена художникам предоставлялись бесплатно мастерские, отдых в санаториях. Сейчас, к примеру, я как член союза профессиональных художников могу прийти в муниципалитет и попросить предоставить мне помещение под мастерскую, могу даже сослаться на статьи прав и возможностей членов ТСПХ (Творческий союз профессиональных художников), в частности на «Право ходатайствовать в муниципальные органы по вопросу предоставления творческой мастерской на условиях социальной аренды или безвозмездного временного пользования с правом оформления необходимых документов и заключением договоров на Союз, как юридическое лицо». Но на деле, учитывая печальный опыт моих коллег, я не представляю это возможным».

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Наиболее востребованным направлением, по мнению Юлии, сегодня является абстрактная живопись. А в последние 3-4 года стали популярны такие виды искусства как — Fluidart, Resinart и Inkart. Ей довелось работать и в этих направлениях тоже.

В современной России много различных коммерческих и некоммерческих организаций, которые помогают начинающим творцам, что крайне необходимо художнику в начале карьеры. Юлия рекомендует членство в составе творческих союзов, так как они оказывают юридическую помощь художнику, и ими, как правило, и организуются различные выставки в России и за рубежом.

Инстаграм Юлии

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»фото: Художница Юлия Комова: «Современному художнику быть талантливым недостаточно!»

Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Принято считать, что изобразительное искусство либо отражает мир, либо служит самовыражению художника, то есть в любом случае транслирует — или внешнее, или внутреннее. Решением дилеммы часто становится декоративная картина  многоплановое сочетание в русле единого замысла самых разнообразных предметов, звучащих как единый аккорд, основанный не только на созвучии, но и на диссонансах, усиливающих остроту эмоционального воздействия. Авторское начало олицетворено здесь самим способом организации элементов, который выражает неповторимую реакцию на мир. Благодаря последнему, искусство перестает быть автономным полем и превращается в некую грань между человеческим, субъективным  и внешним, объективно присутствующим.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Эдуард и Екатерина Плешковы, работающие под творческим псевдонимом «МАСтер и КАтерина» — художники, чье искусство основано на соединении живописных холстов и трехмерных скульптурных объектов. На счету семейного и творческого дуэта немало городских, всероссийских, международных выставок и конкурсов. Художники награждены дипломами и благодарственными письмами, их произведения находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. 

Долгие годы МАСтер и КАтерина исследуют феномен маски: театральной, карнавальной, ритуальной. Авторы так глубоко погрузились в ее культурный контекст, что и сам предмет прочно занял главную роль в их творчестве. Сегодня художники ведут активную просветительскую деятельность организуют интерактивные экскурсии-перформансы, знакомя широкую публику с философией, историей, технологиями изготовления различных масок, и даже организовали свой частный музей-мастерскую.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Однако маска важна для них не только сама по себе, но и в качестве отпечатка, знака, указующего жизненный путь символа. МАСтер и КАтерина полагают, что маска с тем же успехом, что и человеческое сознание, способна аккумулировать в себе реальность, стирая грани физического и духовного пространства. В маске-отпечатке реальность становится осязаемой, присутствующей. Это своего рода фото-пластина, фиксирующая неповторимый узор бытия, овеществленная память цивилизаций. Дополнением к маске обязательно служит полусфера, отсылающая к идее всеобщего единения с планетарными стихиями, вплоть до их древней, хаотической подосновы. Объемные формы сочетаются с изображениями и надписями, расшифровывающими и углубляющими зрительное прочтение образов. Сами авторы трактуют свое искусство как уникальное переживание космических энергий, послание высшего разума, способное восстановить изначальную гармонию, преобразовать аффективные эмоции в мощную духовную силу. Так, причудливо зашифрованные композиции не только визуализируют мировую историю, но и аккумулируют личный мистический опыт.

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Очевидно, что многогранному таланту художников в равной степени присущи страсть живописцев, изобретательность графиков и обостренное чутье скульпторов. Они уверенно работают в технике папье-маше, используют масляные и акриловые краски, поталь, полудрагоценные камни, бумагу, кожу, текстиль. МАСтер и КАтерина создают очень тонкие, дорогие, не прикладные и лишь отчасти декоративные работы, которые обретают особую экзистенциальную убедительность в активной зрительской поддержке. Ведь каждая картина с маской  это вовсе не вещь в ряду других вещей, это совершенно особый предмет, парадоксальная вещь-высказывание.

 

Епишин А. С. 

кандидат искусствоведения, 

член Союза художников России, член АИС (Ассоциация Искусствоведов

 

Статья впервые была опубликована в третьем номере журнала «РУССКАЯ ГАЛЕРЕЯ — ХХI ВЕК» в 2021 году.

«Русская галерея — XXI век» — международное издание, содержащее искусствоведческий анализ живописных, графических и декоративно-прикладных работ художников, скульпторов и других мастеров художественного промысла современной России.

Сайт издания

Instagram художников

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

фото:  Арт-дуэт «МАСтер и КАтерина». Знак и образ маски

Обратите внимание

Французско-русский и русско-французский словарь СловоЕд 2.0
soft.masterit.ru
Испанско-Русский словарь Slovoed Deluxe со звуковым модулем 4.0
soft.masterit.ru
Коллекции специализированных словарей PROMT (электронная версия)
soft.masterit.ru